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“协和感”的美学历程与迁移 　　摘要：“协和进化论”的立论依据来自“反应论”。纵观协和感的进化与变迁历史，可归纳为：理论体系的不断发展，是从完全协和――不完全协和――不协和――极不协和――噪音；感觉变迁的历史规律，是从协和――从狭义协和到广义协和再到不协和；从不协和――从狭义不协和到广义不协和再到协和；协和感正是在这种往复变化中，显现出量质互易、演化变迁的发展规律。 　　关键词:协和；不协和；美学历程；迁移；心理感应；美学透析 　　中图分类号：J601文献标识码：A 　　 　　“协和进化论”的立论依据来自“反应论”，说“协和是我们对声浪的一种特殊适应，那些还没有适应的为不协和。今日所谓协和音程，都曾经有一时期为不协和。协和是由不协和进化得来。人类对于并发的二音，起初都不能在脑神经中综合为一，几经磨练以后始能。何以协和起快感，不协和起不快感？因一则神经对之已经适应，直行无滞；一则还未适应，阻碍很多。按协和进化律，凡不协和的音程，重复听百千万次以后，终变为协和。这种说法叫做‘协和进化论’。”［1］ 　　 　　一、音程性质的分类与多声部音乐的萌芽 　　 　　理论上已把音乐音响分为协和的与不协和的两种基本类型，然而对协和与不协和的分类标准的判断，往往在万变的音乐流程与复杂的文化背景下却显得：时而清晰可见，时而泾渭不分，时而“本末倒置”。无数实例都可以证明这一点：协和与不协和的概念多属感觉的、心理的及审美范畴的问题，不单是律学、数学及理论的简单划分。协和与不协和在音乐对比中互存，在音乐历史中进化，在时空环境中游移，在心理感知中变迁。因此，协和与不协和的分类只是相对的，不是绝对的。认识这一问题的重要性在于：摆脱理论束缚，更新音响观念，丰富和声语言，提高审美趣味，指导音乐创作。 　　对于初学乐理者来说，强调协和与不协和的基本分类标准是至关重要的，它可为分析音响组合的不同方式提供一个起码的理论框架。因此，所有乐理、和声教科书中把音程与和弦概分为两大类型：纯一、四、五、八度，大小三、六度均为协和音程；大小二、七度，增四、减五度（其他类型不再赘述）均为不协和音程。凡由协和音程构成的和弦均为协和和弦，如大小三和弦；凡由不协和音程（其中至少有一个不协和音程）构成的和弦均为不协和和弦，诸如增三、减三、七和弦、九和弦等。这是初学者必须掌握的基本分类方法。与此同时，还要告诉学生这些音程给人听觉上的一般感受，在乐音运动的过程中，每一个音程，无论是它以旋律音程还是以和声音程呈现，它们都有表情达意的审美功能与意义。纯音程给人以纯粹、安静的和谐感觉；大音程给人以向上、有力的稳定感；小音程则表现为柔和、抒情与伤感；增音程光亮、不协和，给人以扩张的紧迫感，减音程阴森、刺耳，给人压抑的收缩感。这些音程的一般特点应该告诉我们初学音乐的学生，让他们在相对“稳定的理论”框架下，形成普遍的认知规律。然后，再引入“耗散结构”理论，在动态的音乐文化环境下，这些音程是如何编织音响结构的，它们所表现出来的色彩与功用是什么样的，这是问题的关键，而不是理论定义上的协和还是不协和。 　　把音程分为协和或不协和的理论依据来源于意大利文艺复兴时期著名音乐理论家、律学家、物理学家差里诺的“泛音理论”。 　　从音乐历史的角度考察，世界各国、各民族的原始音乐都是单声部音乐时期，人们的协和与不协和观念尚未确立。格里高利圣歌初期，是典型的单声部音乐，到了九世纪左右，由于宗教音乐受到世俗音乐的影响等原因，多声部音乐的愿望与初步试验才在宗教音乐出现。这一伟大成果的出现，历经了几个世纪，是众多音乐家努力的结果，也是音乐进步与社会发展的必然。单调的圣歌已经不能满足广大民众的需求，人们渴望更新的音响与效果来满足自己的听觉需要。在宗教音乐严重受到世俗音乐的冲击之后，在记谱法的进步（由字母谱到纽姆谱）特别是用横线谱来确定音高位置以后，使旋律有了比过去更为精确的表达形态。当旋律的横向表达发展到一定高度时，也就是说，当单声部音乐发展到一定水平时，音乐的纵向发展的空间也随之被拓展，形成了一个横纵向、立体化的音乐发展态势。吴式锴先生在他著的《和声艺术发展史》一书中说：“这无疑为音乐的更精密的构思与旋律线更准确的塑造提供了更好的条件。这样，在表现为横向空间运动的单声音乐获得一定高度发展之后，音乐朝纵向空间作多层次的分部发展，自然有如水到渠成，成为不可避免的前进趋势了。”［2］ 　　多声部音乐的起源问题，是音乐界长期研讨但仍然没有准确结论的问题，正像音乐的起源一样。多声部音乐的起源应当说声乐早于器乐。远古时代，人们以狩猎为生，试想，当人们在原始狩猎的相互喊叫时会不会有远山的回声相应？会不会有两人或几人同时或不同时呼喊而产生的和音与复调效果呢？从器乐的多声部音乐起源来说，早在古代埃及，就产生了许多的