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与时俱进开拓戏曲市场 　　近几年来。伴随着文化娱乐方式的多元化，以剧场舞台为传播方式的传统艺术受到了严重的冲击，许多专业剧团的演出或者面临“台上热闹。台下冷清”的尴尬局面，或者演出陷入瘫痪，演出市场低迷，观众群体萎缩，已经成为一个不争的事实。振兴戏曲已成为戏剧界普遍关心的问题，那么如何使戏曲走出低谷、步向复兴呢?与时俱进，开拓戏曲市场已成为文艺工作者的重中之重。 　　中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，戏曲发展的市场化道路便显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，中国戏曲发展的市场化，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰。长足发展。 　　实际上戏曲的生存空间已被明确在人民大众的范畴中，戏曲的命运掌握在观众的手中，而观众对戏曲演出的检验是通过市场这一环境来进行的，中国戏曲之所以具有独立的艺术特性而能成为与其他艺术样式不同的艺术样式，就是因为它是具有剧场性的艺术，也就是说戏曲要立体的呈现在舞台之上才能成其为戏曲。市场化就是让戏曲真正成为戏曲。戏曲是依靠观众的认可来确认自身的价值的，这是我们的共识。而观众是什么?是不是只要看戏的人就可以被称之为观众的呢?这也许不错，但是不错不等于就是对的。看戏的人都可以被称作观众，但是真正对戏曲发展具有影响的应该是大众构成的观众群体，而不是专家和戏曲专业的从业人员。也就是说，戏曲要发展就必须要取得真正称得起是观众的群体的认可。这样的一个观众群体到哪里去找?回答只能是――市场。 　　随着工业化进程，中国社会进入了依托电子传媒而迅猛发展的大众文化和消费文化的时代。传统戏曲身处其中?，文化消费对象的地位日益让位给其他艺术形式。传统戏曲要在现代社会取得创新与发展，市场化是其必由之路，也是中国传统戏曲发展的契机。当代戏曲确实有所振兴，从剧本到演出，从内容到形式可谓人才辈出，好戏连台，为什么观众越来越稀少呢?随着时代的发展和社会的进步，当代观众的欣赏品味也在不断提高，在审美趣味上表现出更注重演出的思想性、艺术性、规范性的倾向。演出质量是剧团生存发展的命脉，只有高质量的演出，才能得到观众的认可，才能在激烈的戏曲市场竞争中立于不败之地。当代人生活方式、文娱方式发生了巨大变化，新时代下网络及信息技术的发展，已改变了人们的生活娱乐方式。过去看戏是一种时尚，没有其它娱乐选择，而现在人们坐在电视机前就能看到全国乃至世界水平的演出。泡在网吧玩电脑，舒适自由的饷监一切，有的甚至足不出户就能观看到非常精彩的演出剧目，用不着站在舞台下观看演出。但是这并不意味着戏曲的衰落。更不等于戏曲必然消亡。因为戏曲有着其他形式无法比拟的艺术魅力和感染力。如今，戏曲在群众中显得非常活跃，一些地方自发组织戏迷协会、群众艺术团、擂台赛等，市场越来越大，种种现象说明戏曲在观众心里有着牢固的群众基础。 　　要开拓戏曲市场，弘扬戏曲文化。提高文艺工作者的专业技能、文化素养，这是根本。表演艺术大师梅兰芳生前曾深有体会地谈到：“从来舞台上演员的命运，都是由群众决定的，艺术的进步，一半靠他们的批评和鼓励，一半靠自己的专心研究，才能成为一个好角，这是不能侥幸取巧的。”“观众是演员的上帝”，只有观众得到了艺术享受，在一定程度获得了审美满足，演员的艺术才能、表演水平才有艺术价值，演员的需要和愿望才具有积极的意义。每一位戏曲演员心里都清楚，他们的表演“情虽是假，感却要真”，这种“假与真”的程度只有达到“惟妙惟肖方能造妙”和“呼之欲出”的境界，才可能激起观众的共鸣。演员虽然是在台上演戏，心里却装着观众。因为他们是在为观众演戏。观众的欣赏情绪，如掌声、喧闹和中途退场等都直接影响演员塑造人物的情绪。而演员在舞台上往往是根据“观众信息反馈”的致动因，来校正自己的表演。演员的表演是以“逼真、逼肖、造妙”的艺术境界来吸引观众，演职员工要对剧本的分析、人物的理解、舞台的表现一定要准确、生动、深刻。另外，我们还要找到戏曲与时代的切合点，戏曲一定要确立服务于今人，服务于时代的观念，戏曲的发展需要站在时代的高度，表现新思想、新内容以及时代精神。针对国内外不同市场、不同观众和不同层面，以高智慧的文化创意和灵感，使戏曲发散出当代文化的审美魅力，特别要以中国传统优秀文化为底蕴。以时代精神为导向，争取推出具有民族风格和气派的当代戏曲精品，另外把传统的舞台表现形式走向市场，走进荧屏，走进网络媒体。如：戏曲电视剧、戏曲小品、梨园春等已为戏曲的生存发展起到了积极的推动作用。市场化是中国戏曲发展的必由之路，也是中国传