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中国古典园林中的拟自然化意境审美 　　摘 要：中国古典园林艺术是拟自然的作品，强调与自然结合的诗意象征和宇宙观，并在形式上承载寓寄内涵，传达精神化实质。通过实景的创造和对自然神韵的领悟和把握，在有限的实际空间中，营造出无限的艺术意境，使园林中的物质世界生出诗意的幻象，透射出和谐之美。 　　关键词：古典园林；意境；艺术 　　中图分类号：J59 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003―9104(2007)03―0202―02 　　 　　中国传统文化信奉“天人合一”的思想，中国古典园林强调与自然结合的诗意象征和宇宙观。当我们去体会与解读中国古典园林的艺术性时，要了解中国传统的文学与绘画的相通性。除此之外，中国传统哲学的深邃内涵也同样浸淫于园林的空间意境之中。因此，了解园林，应基于对中国古典园林影响最大的文学性、哲学性二个基本要素之上。我国古代造园构景受到传统文人自然审美图式影响较大，其价值取向多倾向于清新自然、质朴无华，与公安派袁宏道提倡的“独抒性灵，不拘俗套”的审美趣味一致。在构景中注重意境的创造，塑造出一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度与质朴无华的气质和情趣，在有限的空间内体现无限的空灵之妙。 　　中国古典园林的布局不仅是一系列景物的组织与安排，并将空间意象与造园者的情感因素传达给欣赏者，而欣赏者所看到的不完全是“物”的创作，而是由“形似”转化为“神似”的一种本乎自然而又超越自然的过程，并在形式上承载过多的寓寄内涵，形式的变化传达了内容的精神化实质，景的自然物态化与文化的共生更烘托了这种特征，形式不过是造园者渲泄情综意绪的媒介。这正映射出中国古典园林中特有的“诗情画意”符号信息借园林实景而生的传达方式。曾有人这样谈到过中国园林空间的符号象征性：“中国园林建筑的空间与后现代建筑空间相同，多义的、片断的，而且不断地变化。但它都很明显的拥有一个约定俗成的基础，例如墙上的月门，圆形象征着钱币或完美。……这些建筑符号都是富于传统，比起后现代奥秘，短命的建筑符号则拥有一个更为广泛而且易让人接受的基础。”[1] 　　中国古典园林的空间于咫尺之中可筑千丈摩天之崖、拙百尺幽深之壑，全赖于“小中见大”的匠心。留园建筑空间形态于简致和多变结合，巧妙精致为胜，空间景序紧凑，极尽变幻，园内小桥、长廊、漏窗、隔墙、园势起伏，相得益障，充分体现造园艺术中开合收放、虚实相映、互借共渗等的空间处理。游人入门经曲折狭长的通道，经两重仄小的院落，而达古木交柯处，视线通过连续的漏窗隐约看见山池亭阁的片鳞半爪。再由古木交柯的四面望去，绿荫及明瑟楼层次重重，景深如画。这种处理手法含蓄而对比强烈，使内外空间既分又连。经上一段小的空间后，绕至荫蔽处，空间又豁然开朗，山池景物显得格外开阔明亮，这正是“芥子纳须弥”小中见大的园林景象的表达。而“虽由人作，宛若天开”恰恰体现出“自然之理”，点出造园追求的根本。一座小园让欣赏者“如深山茂林，坐其中颓然碧窃”。这些园林画境般的幽深旷远无不显示出清逸高雅的文心画境的逸趣。 　　 　　一、叠山理水之拟自然画境表达 　　 　　中国古典园林一如传统绘画，讲求画意的高洁、野逸、清旷，传统园林的拟自然化造境以画境为最高境界，如仿自然中的江湖之景，多以沙岸、芦汀、帆樯、凫雁、刹宇、楼台、渔罾为点景映照；而村野之景以田庐、篱径、菰渚，柳堤、茅店、板桥、烟墟、渡艇为环境铺陈。园中亭台错落有致，曲房依势婉转，点缀于波光潋滟水体的滨水沿岸，映衬着自然风光的旖旎，而园中更有奇峰幽壑，泉流溪瀑等自然景观的缩影，正如扬州的一些私园中，虽不以叠石理水的处理手法取胜，却使人的视觉着意欣赏的是“峭壁迥端”、“茂林修竹”。园景的创造着力于这种拟自然化的文心意匠体现。 　　中国古典园林中叠山的手法大多是有章法而无成法，古人虽以画为蓝本，却主要依靠工匠的巧思精构，而使其独具神韵，明代戏剧家李渔在《闲情偶寄》曾谓：“至于累石成山之法，大半皆无成局，犹之以文作文，逐段滋生者耳”，他认为“从来叠山名手，俱非能诗善主人，见其随举一石，颠倒置之，无不苍古成文，迂回入画。”和石涛论绘画之法“无法而法，乃为至法”相似。同样，明代计成也以“散漫理之，可得佳境”的实践性给予证之。 　　中国具有艺术审美价值的假山造型中包含了设计者高度概括、凝结了文心画境的情韵，尤其在意境的显现上，山石立体形态以“境外之境，象外之象”，使人产生“意象”之美，达到诗画情境神似之，使游赏者“直境逼而神境生”。从一角一隅中产生意由境生的场景之美。如：“涵月谷”，让人有“涵朵娟皎，谷深松鸣”之感；“熏风谷”，则有一番“沐月熏风，天簌俱寂”的澄净脱俗的超然心态。 　　水是中国古典园林的“血脉”，正如郑绩《梦幻居画学简明?论泉》：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立