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中国动画本土化设计的几点思考 　　摘要:与国外动画产业的蓬勃发展相比较,我国的动画产业仍然处于初级阶段,本文针对中国动画现状,对中国动画产业发展中遇到的诸多问题予思考与分析,旨在对中国动画本土化发展做出一定的探索。 　　关键词:中国动画;本土化;民族化;动画产业 　　 　　1引言 　　如今,许多国家大力发展动漫产业,各国动画处于一种全球化语境之下,在相互的比较,相互的交流中存在发展。当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于:在动画语言日趋国际化、通行化的情况下,如何吸取欧美、日动画的经验,将中国动画角色造型设计得使人喜爱并富有艺术特性,同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显中华民族独特的东方神韵。这也是在当前全球化语境下,提出中国动画造型“民族化”“本土化”的真正意义所在。 　　2近年来中国动画角色设计的探索分析 　　近年来中国动画借鉴了国外成功动画的经验,创造生产了许多的动画片,总体而言是有了长足的进步,但也存在着诸多问题。 　　本文以《宝莲灯》这部上世纪末我国巨资打造的动画电影为例,它制作历时4年,耗资达1200百万人民币。这是一部被寄予振兴中国动画事业的动画电影。商业角度而言《宝莲灯》可以说是成功的。但是作为动画片,也不得不承认其在艺术创作尤其在角色设计方面是不足的。 　　首先,《宝莲灯》题材的陈旧是显而易见的,从上海美术电影制片厂开办起,便制作了许多以中国古代神话题材的影片。如《大闹天宫》《金猴降妖》等等,而《宝莲灯》在题材的选取上并无突破更谈不上什么新意,走的依然是“中国古代神话”的路线。虽然投资巨大,但由于《宝莲灯》故事如同鸡肋,令动画片思路不能得以开拓,最终使得其获得高票房的收入后,成了真正的“一次性作品”基本不再看第二遍。其次,《宝莲灯》在角色设计方面毫无新意,影片人物的造型存在突出问题是设计的风格不统一,有一种大杂烩的嫌疑。30年前孙悟空就是以这种衣着的打扮在《大闹天宫》中登场,没料30年后,孙悟空又以一身同样的行头招摇过市,土地的形象也与30年前没有差别,不禁令人犯疑,难道一定要守着老本吃饭?主人公沉香的形象也过于简单,有《葫芦娃》的影子――圆头圆脑,大眼睛小嘴巴,而长大之后的沉香又有日本少年的风格。 　　最为遗憾的是剧中人物的个性依然也遵循一直以来树立的幼稚化平板人物:好孩子走路不会摔跤,反面角色决不会说一句好话,与好人永远是敌对的,使得人物性格呆板苍白无力,不能使人物鲜活起来。主角沉香只知道救出母亲打败二郎神,没有体现他成长过程的真实性。当我们传统中令人生厌的老鼠戏弄猫时露出得意的笑时,我们怎么还会对一个性格呆板乏味的沉香感兴趣呢! 　　再看看香港导演袁建滔的《麦兜的故事》,他以轻松幽默的基调描绘了香港平凡市民的生活,这种源于真实生活的动画片为其赢得了国内外的许多大奖,影片使用黑白照片为背景,以诙谐幽默的原创故事为基础,将麦兜和麦兜太太,这两个市民小人物的成长和生活故事表现的有声有色,人物性格饱满,充满了生活的情趣。 　　3中国动画本土化设计的思路 　　中国动画曾经拥有的辉煌,归根结底是由于强大的民族文化的支撑,动画作品蕴涵了民族文化艺术的精髓。一门新艺术能否生存与发展,要看它是否真正扎根于本民族的文化沃土,生长成流淌着本民族文化热血的鲜活的生命体,否则它必定是无源之水,终将枯竭。同时也应该站在人类现代文明的高度,将民族的精髓与新时代内涵,思维结合起来,探讨中国民族动画角色语言。 　　3.1挖掘传统,根置生活 　　《宝莲灯》在人物设定方面毫无新意,虽然其故事内容来自于中国传统的古代神话,但是由于是没有经过仔细推敲的程式化的人物设计,没有挖掘现代观众的审美心理,没有扎根于现代生活,将传统故事与现代思维结合起来,以至该片是不能满足当代人的精神需求的。中国动漫有着深厚的中华文化底蕴和优秀的动漫传统,这些都是中国动漫在不久的将来能够与欧美日韩分庭抗礼的优势资源。中国动画片的创作在大胆学习借鉴的同时,更应该满怀自信地探索体现本土风貌以及折射时代信息的中国故事和中国角色形象。 　　与之相对比的是美国动画片《猫和老鼠》,虽很少有表现情节的言语,但是其故事情节通过角色的动作表演的淋漓尽致,将现代人的思维方式与角色的个性紧密结合,整个片子给人轻松愉悦的感受,尽显美国人的自由幽默,可以说是百看不厌。有一组调查显示大部分的动画爱好者一致认为在学习国外动漫的同时,要有自己的民族特色,更加贴近生活,融入时尚元素。 　　3.2从创作实践中培养角色设计人才 　　好的角色设计需要好的动画原创人才,所以动画原创人才是至关重要的。回顾以往中国优秀动画片的创作历程,动画人才都是在创作实践中培养出来的。从我国动画片主创队伍的现状来看,主要有以下几类:(1)经过原创动画艺术实践的人。(2)经