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中国传统画论对中国当下艺术创作的几点启示 　　摘要：中国画论蕴涵丰富，博大精深，是中华民族辉煌而珍贵的艺术遗产，其间凝聚着历代画家丰富多彩的创作经验和缜密审慎的艺术思考。中国画论不仅是历史的，而且也是现实的。借古开今，读史明鉴，倡导从优秀的传统画论中汲取有意义的营养，为现实所用，对当前的艺术创作来说，显得尤为必要。 　　关键词:中国传统画论；当下艺术；启示 　　中图分类号：J527文献标识码：A 　　 　　中国画论蕴涵丰富，博大精深，是中华民族辉煌而珍贵的艺术遗产，其间凝聚着历代画家丰富多彩的创作经验和缜密审慎的艺术思考。从先秦诸子的经典论述到六朝文人的奠基之作，从唐宋两代的巨制鸿篇到明清诸朝的妙论精解，源流长远，经久弥新，自成体系。中国画论就是在这样一代代不断的发展中，为中国的艺术创造与更新，不断提供着独一无二的丰富营养。可以说，中国画论不仅是历史的，而且也是现实的。借古开今，读史明鉴，倡导从优秀的传统画论中汲取有意义的营养，为现实所用，对当前的艺术创作来说，显得尤为必要。在全球化日益深化的国际背景下，纵观我们当下的艺术创作语境，可以看得出来，没有哪个时代像今天这样的喧嚣纷乱，没有哪个时代像今天这样的多姿多彩，中国绘画在历史的长河中发展到今天，呈现出一种兼收并蓄、百花齐放的态势。但是不管当代艺术，尤其是当代的中国绘画怎样的发展，都不能忽视、甚至丢失自己的艺术传统。正因如此，在中西交汇如此高热的今天，重新审视中国的传统文化、中国的传统画论，对于我们当下的艺术创作如何保持自己民族的艺术特色及其艺术的可持续发展是值得深入思考的问题。内蕴丰厚的中国传统画论资源对中国当下艺术发展的启示是广阔而丰富的，但是这里只选取针对当下艺术发展过程中产生的几个重要问题作出针对性的回应。 　　 　　一、静气与躁气的启示 　　 　　在中国古代画论中，强调静气而反对躁气。我们知道，中国画的传统当中，对于画境的要求十分突出。在这里面，包含一个非常重要的观点，静气让画境深邃深远，躁气使画面肤浅寡味。可以说，“静”是古代文人追求的理想生活情调和精神境界。《庄子?人道》曰：“夫虚静恬淡，寂宽无为者，万物之本也。”“静而圣，朴素而人莫能与之争美。”秦祖永说：“画中静气最难，骨法显露则不静，笔意躁动则不静，全要脱尽纵横习，无半点暄热态，自有一种融和闲逸之趣浮动，正非可以躁心从事也。”“山川之气本静，笔躁则静气不生。林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减。”（《桐荫论画》）可以说，在古代“静”与“逸’，往往合成一个词，“静逸”是指笔墨无一毫纵横习，以寂静、清净为主的艺术境界。有了静的心境，才有静逸、清逸之画境。画家精神世界之“虚静”，是画境幽静深远的必要因素。中国古代绘画当中对于“静气”的强调与避免“躁气”的狂热是同等重要的。 　　清四王之一的王原祁，相对于其他三人建立了自己一套完整的绘画理论体系。他在《论画十则》第三则中曰：“意在笔先，为画中要诀。”作画时，“须要安闲恬适，扫尽俗肠，默对素幅，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹。然后濡毫吮墨，先定气势，次分间架，次布疏密。”在这里，作者强调了“意与笔”的关系。提出了绘画的境界与态度，绘画的构图等绘画性要素，尤其“静气”的提出，提升了艺术家创作绘画的境界，更具有意义。王原祁还曾谈到在绘画创作中，画家的人品、气韵、胸次的作用；章匠经营的作用；创作激情的作用；广泛修养的作用等等。如说：“笔墨一道，同乎性情，非高旷中有真挚，则性情终不出也。”(《麓台题画稿》)“意在笔先，为画中要诀。”(《雨窗漫笔》)“笔墨一道，用意为尚。”(《麓台题画稿》)“作画先定体势，后加点染，俱要以气行乎其间。”(《麓台题画稿》)而培养这些“性情”、“意”、“气”之道，则一要“安闲恬适，扫尽俗肠。”因为如果“利名心急，惟取悦人”，便会“意味索然”，成为“俗笔”。(《雨窗漫笔》)二要读书。因为“画法与诗文相通，必有书卷气，而后可以言画。”(《麓台题画稿》)三要通音乐，奕棋。因为，“声音一道，未尝不与画通。”(《麓台题画稿》)最后指出，“总之，古人位置紧而笔墨松，今人位置懈而笔墨结。于此留心，则甜邪俗赖不去而自去矣。”(《麓台题画稿》) 　　王原祁在这里很好地指出了，如果画家要想达到画境高远，必须做到“扫尽俗肠”，“读书养性”，以及了解艺术间的互文性，综合性特征（绘画与音乐等其他门类之间的相互影响的关系）。这些艺术观点在今天读来也是一样深刻。今天，艺术品越来越市场化，大众化、娱乐化，使得很多的艺术家很难再有“安闲”之心，为了生存，也很难“去功名”、“免俗肠”、“无俗笔”，更难坐下来读书养性，全身心进入艺术心灵的书写。社会氛围如此之下，如何不“利名心急，惟取悦人”？而保持一个平常心，投身于艺术精神之中，对于当代艺术