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中国传统绘画辩证法在中国园林造景设计中的运用 　　摘要：传统中国画与园林造景深受庄玄哲学和传统美学的浸润，虽树分两枝却渊源密切，因此园林造景受中国画理论的影响很深。当代中国园林造景设计受现代美学的冲击呈现出多样化的特点，但由于各种原因，在探寻所谓“中式?现代”风格的道路上一直蹒跚前行，而有创见、有发展地融汇中、西风格样式的现代造园案例比较稀少。本文以中国传统绘画形式辩证法为主线，通过串联部分可比性较强的当代造园个案，予以点对点的形式语言诠释，意图例证传统艺术精神在现代新语境下的发展可能。文章以空间组织、形象造型、肌理材质、视觉心理四个基本板块，将绘画理论与生动的优秀案例相对应，藉以获得有意义的结论。 　　关键词:园林；造景；设计；个案;中国传统绘画；形式；辩证法;当代性 　　中图分类号：TU986.2文献标识码：A 　　 　　艺术的发展必然涉及到语言的更新，中国园林造景设计在当代古今中外共生与互动的大语境下发展了新的样式，受现代美学的冲击呈现出多样化的特点。设计者们在摸索与实践中努力寻求既符合现代人的审美需求、具有当代活力，又蕴涵历史积淀、符合民族审美心理的新艺术形式，在新、旧语汇的融合与碰撞中，其发展过程中的成果虽饱受诟病、存在争议，但其中也有较少的案例体现出在探寻过程中的积极意义。传统造园语汇的现代改良可见于大多数的城市公园，但是，从粗劣模仿西式景观到以假山片池简单定义传统园景，并没有看到对中式园景予以提炼、升华，并反映现代生活的典型例子，绿化景观中的真正所谓“中式?现代”至今还没有定论，倒是在某些当代建筑设计的环境造景小品中体现出当代性与民族化精神和谐共存的有益思考。中国画与园林造景同根而生，存在很深的渊源，本文把握中国画中的传统形式辩证法，以苏州博物馆、深圳第五园等建筑园林造景小品中可比性较强的个案为切入点，通过这些有益尝试初步分析传统语言在现代新语境下的生机与可能。 　　 　　一、空间组织：开合、藏露 　　 　　结构布局在中国画论中又叫做“经营位置”，为谢赫“六法”论之一，认为构图直接影响到最终的意境传达成败，形成了一整套完整的体系，而传统园林经营布局受山水画论的影响颇深。在利用现代技术手段结构空间的当代园林造景中，仍可窥见传统绘画辩证法的影子。 　　1、开合：开合理论的辩证应用讲求开中有合、合中有开，确保艺术形象各个部分成为既互相区别又有机联系的统一整体。中国画构图利用笔迹取势，利用物象的姿态、面积变化分隔平面空间，讲求气势的首尾围合、呼应、收放，赋予虚空的空间以丰富的蕴意；园林则利用对空间尺度的控制和垂直面空间边界的分隔形成各种内向、外向的空间，利用各种有形（建筑）的、无形（植物）的边界围合来丰富景深层次，同样十分重视景观空间的变化给视觉带来的不同旷奥感受。开合理论的含义非常广，像繁简疏密、藏露虚实、宾主呼应、主次远近、纵横参差等基本都含概其中。 　　合中有开：在私密性的围合空间中设计适量能与外界沟通的元素，使空间的深度和广度外延得以扩展。古典园林中的“借景”通常就是利用合中有开的空间布局，巧妙地将别处可资因借的原有景观引进来，使之变成当前设计的元素之一，现代园林造景也不乏这样的例子。 　　在万科所作深圳“第五园”的村落中，庭院的白墙采用了传统园林“框景”的手法，以墙上开窗的形式将院外的青竹绿荫收入小院，软化了内院高墙的质感，又与外环境意境相连，使内院“幽”而不“闷”。小窗于高处“截”树梢强调其“枝”，而低处“截”竹干强调其“节”，就像一幅幅小画；尤其其小窗的位置与比例富于大小、高低和长方变化，跟隶属内室的玻璃窗组成错落有致的构成形式，令传统语言的应用颇具现代感（图1.1）。另外，院内角落的数竿细竹贴墙而植、高挑墙檐而出，似与外界浓荫对话，也使内部空间增加了与外界呼应的线性元素，细柔的嫩枝随风轻摇，同时丰富、美化了内墙立面。 　　 　　图1.1 　　 　　开中有合：开合理论构境造景，要隐现断续，活泼自然，要点在于能够“在过接映带间，制其有余，补其不足”，要求合中有开，开中蕴合。像开阔的水面、草地，建筑的高处都可以制造“开”的感觉，但如何含蓄地运用“合”的手法以避免“开”显得过份直白，在传统造园手法中则是见仁见智，各有不同，如利用植物的遮挡、建筑的围合显优藏拙等。现代造园对传统手法的理解则显现出技术、材料、风格的当代性特征。 　　如万科的深圳“第五园”中水上浮桥的处理很有特色，体现出“开中蕴合”的创新处理：水面为明“开”，内嵌的浮桥为暗“合”。一般传统的浮桥都借桥墩托出水面而高高凌驾于碧波之上，在构图中属于显性的因素，但第五园的桥显示出隐性“嵌入”的特点（图1.2）：桥身高出水位少许，但桥的内部底平面是低于水位的，人行其中如漂浮在水面，充分感受到“碧波漫步”的乐趣，桥在划分