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中国当代艺术批评现状 　　【摘要】中国当代艺术批评在整个20世纪80-90年代初这十几年中度过了最为快乐而又纯粹的，笼罩着乌托邦色彩的青春岁月。但是，随着中国现代艺术的转型，进入了90年代以后，艺术与市场的直接对轨，粗暴而无情的宣告了中国新潮美术批评的青春期的终结。批评文本丧失了艺术与市场之间的媒介地位。艺术与市场的合谋，使得原本单纯的图像与文本的互动关系在一瞬间彻底崩裂，文本变得多余起来甚至批评家的身份也多余了起来。 　　【关键词】艺术批评；新潮批评；艺术市场 　　 　　一、中国当代艺术批评的残酷现实 　　对新潮时期以及之后的艺术批评来说，这种对于批评的无视态度，是极其不公平的。从20世纪80年代，中国本土的艺术批评对于伤痕绘画、乡土绘画的关注和讨论，再到新潮美术运动中，新潮批评家勇于提出问题，勇于推动艺术变革，积极的介绍西方现代艺术运动，并开始集中致力于中国现代艺术在国内外的推广。1中国的前卫艺术以及先锋艺术正是在这种环境中迅速成形和成长的。而作为美术批评的对先锋和前卫艺术在当时的社会所具有的的启蒙性和反思性的定位更是其力量的来源。当1989年的中国现代艺术大展后，中国的政治气氛空前紧张，在文化和艺术上的空间紧缩使得初具规模的新生的中国现代艺术面临危机，在巨大而沉重的挫折面前，“美术批评家们通过各种方式推动前卫艺术创作，在及其困难的情况下在国内外组织相关展览，保持艺术发展的多元格局，并促使1985年以来的中国现代艺术向当代艺术的转型提供条件，为中国当代艺术登上世界艺术舞台提供了可能。”2并且为转型后的中国当代艺术的初期发展方向提出了批评指向，即民族文化身份问题，自主性与独立性问题。所有的这一切，都证明了本土艺术批评为中国现当代艺术的确立做出了无法忽视的贡献。 　　但是贡献的结果却是批评被市场和艺术踢出局，甚至用媒体随意抛出的毫无立场和品位的文字来代替了艺术批评，进入网络时代后，艺术批评在媒体的操控下，批评家成了“文字棒棒”，批评文本也堕落为网络灌水。批评文章在网上一篇篇的发，产不产生影响这是后话，产生影响还好，如果石沉大海，对于问题的思考没有得到应有的回应，这已经不是文本一文不值的事情了，这牵扯到批评家的身份被人无视和耍弄，最主要的是批评的思考成了无人稀罕的廉价之物。中国当代艺术批评在艺术与市场的利益的合谋中遭到了背叛，出自身份的焦虑和生活的窘境，迫使其中的很多人做着身份上的变脸，任意的切换艺术批评家和策展人的双重角色，过着两面的人生 　　今天的中国当代艺术批评深处于一个尴尬的境遇，这个结果不能单方面的归咎于市场的挑拨，媒体的煽动，艺术的背叛，还要看到中国当代艺术批评内部大量存在的自我阉割族群。 　　二 、中国当代艺术批评的挣扎与妥协 　　面对着中国当代艺术的自我异化，作为连锁反应，必将直接影响到中国当代艺术批评的异化。对于这个现象，中国当代艺术批评并不是熟视无睹，也在进行着相应的自我保护。在反对资本对艺术的操作，保持批评与批评家独立性的过程中，中国当代批评界提出了“批评家团体和个体”的概念 3，这也是之后提名和提名展的雏形；其次，明确的提出了批评作为对艺术品的学术界定起着不可忽视的作用，并且这种界定必须不受艺术市场和投资的干扰，也就是说，艺术批评必须继续起着艺术品与艺术市场间的媒介作用，即“作品出场--批评定位--市场定价”，实行“前期展览投资--中期学术定位（提名、评选讨论）--后期市场经营”的运作方式。4这样就避免了缺少批评中介的作品与市场间的追求利益目标下的急功近利。最后，还提出了“美术批评家维护治理劳务权益公约”，这是为批评家取得正当得酬劳赋予了合法性和合理性。愿望是使批评家的批评思考得到回报以及再生产的动力。 　　我相信提出这几点的初衷肯定是好的，是为了避免金钱对于学术的操纵，保持艺术作品的学术价值，以及批评家的基本权利。并且，上述提议直到现在还在应用着。但是值得注意的是，愿望往往过于美好，现实则是世态炎凉。 　　我认为，中国当代艺术批评之所以堕落到今天的境地，还是与中国现当代艺术崛起后，批评家与艺术家在身份地位和受益分配上受到的历史待遇所致。批评作为知识与学术的常年积累的结晶，通过阐释赋予了艺术作品的另一种意义解读，对于艺术作品来说进行着一次又一次的二次创造，这种观念的无条件给予恰恰没有得到应有的尊重和回报。批评家成了艺术家和艺术品成功后的局外人，市场才是最主要的。批评文本和批评观念成了艺术品成功背后厚厚的资历薄，但问题是生产这些文本的人却没有文本看着那么风光。 　　批评家为酬写稿，为酬策展，为酬吹捧，成了世态炎凉的例证。“批评的本质是对人类的感性活动进行独立的理性思考，如果这种思考仰仗权势，纠缠利益，还有什么批评可言？……但对中国批评家而言，最重要的问题任然是你的言说是否自由