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中国当代雕塑管窥 　　人，居于一个多维的空间世界。这个空间世界是普遍关联的整体。 　　雕塑是一门探究多维空间并赋之以可感知形象的学问，但就其本质，雕塑是对空间世界普遍多维关系的再现或隐喻。 　　雕塑家是这种关系的发现者，思想者，以“自我”为基点，雕塑家展开我与天地（神），我与你他，我与物质世界以及自我观照四种向度的关系厘判，并把这种关系置入雕塑艺术自身的演化逻辑加以表现。 　　雕塑即是对这种关系赋形的过程与结果，雕塑的形态即是这种关系的物化。雕塑自身的演化逻辑是伴随人对空间，材料的认知程度和科学技术，思想观念的变革形成的，雕塑及其形态只有在自身逻辑中，才能确立它的价值和意义。 　　因此，雕塑是立意和造物的双重建构，立意，即对普遍多维关系进行提炼概括的理念化过程，意的生成，是雕塑家思想的锤铸成型；造物，即对这种概念性的关系具体赋形的过程，物的生成，是雕塑家对材料，工艺，空间等要素掌握的自然结果。 　　雕塑既是思想运动，又是物质实在。雕塑的形态包含意态和物态，只有“意”和“物”的高度化合，雕塑才能蜕变为一个时代的精神式样。 　　藉此，管窥中国当代雕塑。 　　在中国雕塑语境中。相对传统和现代雕塑。当代雕塑的发展表现出如下特征或倾向： 　　1.雕塑材料及其语义更加丰富 　　现代科技的发展为雕塑提供了更多的材料选择，除了传统材料，像聚苯乙烯，环氧树脂，硅胶等新的人工合成材料日益成为雕塑新宠。即使像竹木泥石传统的自然材料，在新的时代际遇中，语义也变得更加立体丰盈，当现成物品，人的身体，甚至行为本身承载雕塑家的思想时，雕塑材料的泛化及其语义更加耐人寻味。从某种程度上说，当代雕塑史是一部材料试验史。 　　2.雕塑处在的空间进一步拓展 　　阶级社会里，雕塑不仅是皇宫，王府，陵墓的装饰和主人地位的彰显，而且成为他们统治教化民众的工具。这成为传统雕塑历史书写的主流。由于军事和政治运动，现代雕塑依然表现出单一的工具性价值。传统和现代雕塑多处于礼仪性，纪念性场所空间。当代雕塑，日益从礼仪性，纪念性空间解放出来，并伴随着大众文化，城乡发展―体化进程逐步向人们的日常生活空间拓展。大量美术馆，画廊及文体设施场所的涌现，为雕塑的精神弥散推波助澜。 　　3.雕塑生成方式多样 　　雕刻和塑造是雕塑传统的生成方式。而当代雕塑，除了沿用雕，塑两种方式造型，焊接，卯结，锻造，织编，组构等成为新的并被广泛采用的成型方法。学者许正龙教授把这种新的雕塑生成方式概括为雕塑构造，并形成系统理论应用于当今雕塑教育。雕塑构造既是对当代雕塑生成方式的总结，也为雕塑进一步开放自身，应对变幻的未来准备必要的基础。 　　4.雕塑题材中，“物”像明显 　　神，人，动物是传统和现代雕塑中的主要题材。当代雕塑中，像风雾云雨，花木土石等自然现象和自然物，生活用品与日常什物，甚或大型的建筑，山水等越来越成为雕塑表现的明显题材。尽管在传统和现代雕塑中也有这些“物”像出现，但基本都缺乏存在的独立性，只有在当代雕塑中，此“物”才被赋予充分的主体性， 　　5.雕塑形态开放，概念边界日趋模糊 　　表面看，雕塑材料及生成方式的多样性直接带来雕塑形态的变化。但深层来看，雕塑形态是人的生存和精神状态的反映，是时代形塑的结果。这是雕塑发展演化的内在逻辑。雕塑从体量走向空间，从封闭走向开放，从静态走向动态，从单一媒介走向综合媒介，以及雕塑的建筑化，装置性，行为性倾向无不将雕塑推向新的境地。 　　6.雕塑从视觉到全觉 　　传统和现代雕塑作品的欣赏，主要诉诸于视觉，即以观瞻。当代雕塑中出现许多与观众互动的作品，观众不仅可以进入雕塑，还可以触摸，依坐，攀爬，有的雕塑干脆就是供观众游乐的玩具。借助现代科技，当代雕塑将运动，声光电，气味，温度等元素置入其内，把雕塑的欣赏推向一个多感官参与的全觉体验时代。 　　7.雕塑家注重个人语言风格的创立 　　语言风格是雕塑家对形体，空间，材料，工艺，色彩等雕塑本体要素理解，表达所呈现的自然样貌。受西方现当代艺术的直接影响，当代雕塑家潜心于雕塑语言范式的创立，他们不仅在主题，题材上严格挑选，更是对雕塑本体要素的研磨精益求精。“我是我的语言”，当代雕塑家这种意识超出了以往任何一个时代。 　　8.雕塑艺术的国际交流频繁 　　近些年，随着世界经济一体化和网络通讯技术的发展，雕塑艺术的国际资讯与交流变得越来越迫切，方便。世界需要中国，发展的中国更需要世界。中国雕塑家走出去，国外雕塑家请进来，办展览，开讲座，这是在国内外高等艺术院校和艺术研究机构已司空见惯的事。政府和民间的文化机构也常组织国际问的文化艺术交流， 　　如此来看，中国当代雕塑的发展表现出空前的活力。 　　事有两面，中国当代雕塑也有一些需要注意的问题。 　　1.模仿，抄袭时有发生，凸