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从表演视角论歌剧艺术创作 　　摘要：歌剧是综合文学、音乐、戏剧、美术诸多门类的舞台音乐戏剧艺术。歌剧艺术创作离不开编剧、作曲、导演、指挥、舞美等方面艺术家们的共同努力，而演员表演直接面对观众，在歌剧演出中占据核心地位，因此，从表演视角切入，关注歌剧艺术从一度到二度创作，无疑具有实际与理论的启示、指导意义。 　　关键词:歌剧艺术创作；表演；作曲；导演；指挥 　　中图分类号：J822文献标识码：A 　　 　　歌剧作为音乐戏剧艺术，也是时间与空间综合的艺术，同其他舞台表演艺术一样，是诸方面艺术家集体智慧共同创造的结晶。歌剧艺术从一度创作到二度创作，由编剧、作曲、导演、指挥、舞美等相伴随。而在舞台上现身说法，直接面对观众创造舞台艺术形象的则是演员。因此，在同一台歌剧演出中，演员是舞台艺术的中心，占据着核心的地位。由于歌剧艺术的综合性强、要求高、创作难度大，笔者根据多年从事歌剧表演实践，从演员表演的视角切入，处理好表演与编剧、作曲、导演、指挥、舞美的关系，这对于繁荣歌剧艺术创作，将会有一定的实际启示意义和理论价值。 　　 　　一 　　 　　剧本即一剧之本。作为曾从事多年歌剧表演的演员，我深感要在舞台上成功地创造角色，塑造人物，首要的就是要拿到一部经过多方认证、较成熟的歌剧剧本，这也是激发演员创作欲望与艺术灵感的不可或缺的基础。 　　那么，到底什么样的歌剧剧本比较适合于演员的表演呢？我认为至少要有以下四个方面的条件： 　　第一、歌剧剧本的故事情节要“立主脑”，简炼集中，不宜复杂，为演员舞台表演提供充分的表现空间。 　　我们知道，歌剧是“主情”的艺术，也是“表意”的艺术。歌剧演员主要通过声乐表演手段来塑造人物，推动剧情发展，揭示剧本主题。歌剧题材的特点，一般说来是有一定诗的意境，有较强的音乐戏剧性效果的故事。而歌剧题材的来源，一是靠歌剧作家深入生活，从生活中去寻找，这就是原创；二是靠歌剧作家改编其它作品。但无论是原创还是改编，歌剧剧本故事情节都不能过于复杂，人物关系要相对单纯。因此，歌剧编剧必须努力寻找合适于歌剧自身表现的题材，即从内容是否适合于音乐的表现上来选择，以便于实现演员的表演功能。这就要求不只是将生活中或其他作品中的内容变成歌剧艺术的东西，更重要的是要将其中的戏剧化内容能够转为音乐化的表现。古今中外的歌剧名著、经典之作几乎无一例外。 　　第二、歌剧剧本的结构要考虑演员演唱的节奏，做到张弛有度、繁简得当。 　　歌剧与其他戏剧一样，剧本结构通常由故事开端、发展、高潮与结局这几部分组成。由于歌剧包含浓厚的音乐艺术因素，因而剧本结构又有着自己特殊的规律和个性，这就要求形成一个完整的音乐戏剧结构。何处是矛盾的发生、延续、解决之处，何处需要出现高潮，何处应该舒缓，何处应该紧凑，何处需要铺开，何处可以简略，都应该在作通盘考虑。抒情性音乐是歌剧中以情为主的特色体现，也是歌剧演员表演时对人物复杂情感的表露，对于戏剧冲突的展示，剧情的发展和推动都十分重要。因而编剧结构必须将音乐性融合在戏剧中，形成协调而不间断的长锁链，将诸多环节串连起来，使剧本结构呈现出艺术性、音乐性、戏剧性统一和谐的整体美。 　　第三、歌剧剧本语言道白与音乐唱词要考虑演员表演的衔接与过渡，做到协调而自然。 　　有些剧本，由于故事内容过满、过杂，为使故事情节有一个清楚的交代，编剧不惜花大篇幅语言道白去完成，造成语言道白与唱词的比例失调，过渡脱节，削弱了音乐性的发挥，也限制了演员声乐表演的发挥，破坏了音乐性与戏剧性的和谐统一。所谓“话剧加唱”式的歌剧，往往就是在这样的状态下造成的。因此，编剧在改编歌剧剧本时，务必对此重视。歌剧剧本的改编创作，一定要尊重歌剧本体特质，为歌剧演员的表演和声乐演唱、塑造动人的音乐形象打下坚实的基础。 　　第四、歌剧剧本改编创作要在语言上下功夫，注重语言的生动性、鲜明性与个性化，这同样是歌剧演员在表演和演唱时所十分需要的。 　　我们知道，语言是戏剧中塑造人物形象、表达思想主题最基本手段。歌剧的内容就体现在歌词和道白中。歌剧中诗化的语言，唱词被谱曲以后，与音乐融合一体。因此，歌剧中的唱词创作，应根据人物特性、处境、心态、情绪的不同变化，而给予形象、生动的表现。歌剧《卡门》中女主人公泼辣、倔强、追求自由，具有典型的吉卜赛女郎的开放与热情。歌词对此有着十分精彩的描写。其中《爱情是一只自由的鸟儿》这样写道：爱情像一只自由鸟儿/谁也不能够驯服它/没有人能够捉住它/要拒绝你就没有办法/威胁也没有用/祈求不行/一个温柔、一个叹息/但我爱的是那个人儿/他的眼睛会说话/爱情是个流浪儿/永远在天空自由飞翔/你不爱我，我倒要爱你/我爱你可爱的心。这段唱词，将卡门在特定环境下的行为表现和心理状态描绘得活龙活现，十分富有个性化，给观众以强烈的