关乃忠　让民族音乐走向世界.docVIP

关乃忠　让民族音乐走向世界 　　 　　推广中国的民族音乐,我想最重要是让别人尊重我们。 　　 　　关乃忠 　　著名作曲家、指挥家 　　主要作品包括交响乐四部、各种乐器之协奏曲二十首、大型乐队作品十五首、舞剧三部、交响大合唱三部，中小型乐队作品、古典及民间乐曲之改编曲、舞蹈音乐及电影音乐及歌曲等超过百首 　　《拉萨行》先后两度获得香港作曲和作词家协会颁发的年度最广泛演出古典乐曲奖 　　《月圆花灯夜》也获得香港作曲和作词家协会颁发的年度最广泛演出古典乐曲奖 　　《孔雀》获选为《二十世纪华人音乐经典》 　　近年来,指挥中国音乐学院华夏民族乐团、天津民族乐团等几次在维也纳金色大厅演出中国新春音乐会 　　 　　指挥台上的他舞动着他的双手,随着他的指挥,音乐时而激扬澎湃,时而婉转低沉,让笙这个中国古老的簧管乐器散发出了它特有的魅力。音乐如一股远古的长风,扑面而过,拨动心弦,让听者的内心深处涌动着理性的深情,并久久醉在他营造的声场之中。一个春天的下午,笔者在上海音乐学院的排练室不起眼的角落里,聆听了这场由关乃忠先生指挥“钟之岳笙专场音乐会”的排练。 　　走下指挥台,刚擦拭完额头的汗水,还没来得及休息,这位著名作曲家、指挥家就和笔者聊起了自己的艺术人生。 　　 　　因为“虚荣”,走上音乐之路 　　 　　“如果那时,我选择去北大,可能这辈子就不会和音乐结缘了。幸好当时的虚荣心让我进了音乐学院,现在能够为观众奉献美妙的音乐。” 　　关乃忠1939年出生于北京,父亲关紫翔是当时知名小提琴家。5岁时,关乃忠就在父亲的指导下学琴,当时师从德国教授古柏克。9岁时,他像很多的孩童一样,开始叛逆了,对音乐深恶痛绝。他说:“当时我就想当个科学家,像爱迪生一样搞发明,现在想想那时的想法是多么的天真,但又是很美好的。” 　　但严格的父亲,并没有就此让他放弃音乐,在父亲和老师的严格教育下,年少的关乃忠不得不坚持学着音乐。 　　考大学时,理工科非常好的他,在当年的高考中,考上了北大理论物理系,但却因为一个小小的意外,进入了中国中央音乐学院作曲系,走上了音乐之路。说起这个转折,关乃忠说,当时北京市在举行中学生音乐比赛,他们学校原定弹钢琴的学生,正好生病了,实在没人上,他只有硬着头皮上场,演出下来,同学们都说好,便怂恿说,“如果你不学音乐,就是人才的浪费”。年轻气盛的他,听到这样的夸奖,心想说不定我真是音乐的天才,就这样走进了中国中央音乐学院作曲系,那年他17岁。 　　回忆起这段往事,关乃忠笑着说:“如果我不爱好‘虚荣’,说不定我和其他的同学一样,现在正在从事科研呢。”但也正是这样一个小小的“虚荣”,让他能给观众带来那么多优美、动听的音乐。 　　 　　音乐创作是对美好幻想的描述 　　 　　“你可以说我是最多产的作曲家之一,但我并不是最优秀的作曲家,想到这点我就有点汗颜。” 　　关乃忠是是一位高产的作曲家,他曾创作过交响乐四部、各种乐器之协奏曲二十首、大型乐队作品十五首、舞剧三部、交响大合唱三部,中小型乐队作品、古典及民间乐曲之改编曲、舞蹈音乐及电影音乐及歌曲等超过百首,其中既有《拉萨行》等写实、民族风格的作品,也不乏有《路》、《第一二胡协奏曲》等追求纯音乐表现的作品,他指挥、作曲与编曲的唱片超过四十张。 　　但对于自己的这些成绩,他却很谦虚地告诉笔者,“我的这么多作品中,其中有不少的烂作,有时候想想这些作品有可以流传下去,就很内疚。”“我有时候也会为了一点私欲,写一些商品化的出卖自己的作品。” 　　关乃忠把自己的创作风格分成三个阶段,其早期作品多写实和富民族风格,如《拉萨行》《云南风情》《管弦丝竹知多少》等;中期则探索乐曲形式和乐队色彩的变化,如《白石道人词意组曲》《山地印象》等;其后又转向追求纯音乐的表现,如大提琴协奏曲《路》《第一二胡协奏曲》《第二交响乐》等。对于这样的变化,关乃忠解释道:“创作应该随着社会的变化而变化,音乐创作来源于生活,生活内容改变了,作品能不改变吗?”“有时候我的作品为了让更多的观众接纳,也会加入现代音乐的元素,这算是一种尝试,也算是音乐的创新吧。” 　　 　　关乃忠有很多写实方面的作品,如《拉萨行》《云南风情》《山地印象》等,当谈到创作这些作品的灵感时,他幽默地笑着对笔者说:“这些作品都是我瞎编的,你相信不?”随后,他又很严肃地告诉笔者:“我的很多作品,真的没有身临其境,我只是在想象中,描绘那些地方,把我的想象用音乐的形式倾诉出来。这就是我创作的灵感。” 　　他开心地说起他是如何创作《拉萨行》的,创作这部作品时,他并不在拉萨,而是在澳门的一个小旅馆里,心情并不很好的他,偶然间听到电视台里一个音乐前奏,就给了他创作《拉萨行》的灵感。“有些记者说我创作这支曲子时,怎么去了拉萨,在