建立以中华文化为母语的音乐教育体系.docVIP

　　建立以中华文化为母语的音乐教育体系 　　 内容 摘要：文章结合当前我国 音乐 教育 中民族音乐教育的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育无论是在音乐院校还是师范院校中，大都沿用欧洲体系，应该尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。 　　关 键 词：音乐教育　母语　民族化 　　 　　 目前 ，我国高等院校音乐统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然是沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。 中国 传统音乐往往是用宫商角徵羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍。特别是中国传统音乐中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴 学习 的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的“音腔”不准。此外，中国传统音乐中“紧打慢唱”以及“加花”演奏、“摇板”“滚板”“流水”的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。 　　母语是各种文化传统的根基。著名 哲学 家卡西尔所言：“在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。我们的知觉、直观和概念都是与我们母语的语词和言语形式结合在一起的。”一个民族将自己的文化、 历史 以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并经代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。 　　而以中华文化为母语的音乐教育是由中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、 艺术 、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。当然，“母语音乐教育”并不是简单地把中国民族音乐编成教材纳入课堂。任何完整的体系性的语言教学，必须包括听、说、读、写、译。然而，目前我们中国音乐教学所进行的听、读（如视唱练耳）训练，说、写（演创概念、语法结构）概念和译（音乐音响的思维、文化哲学解读）都是西方音乐体系的。所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的“佐料”或“装饰”。我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。例如，开设中国乐理课（杜亚雄先生有开山之作）、音乐方言课、音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课，等等。 　　为确立以中华民族文化为母语文化的音乐教育体系，首先，必须有我们“母语”的 理论 框架，而其观念又必须是建立在我们“母语”本体意义上的音乐观，这种观念可称之为中国音乐观。西方音乐本体观是以“乐音运动形式”的和声论或音程论为基础的。而中国音乐音响本体必须包括方言音感、音色、韵味，各地戏曲、说唱、器乐、民歌,甚至打击乐器，都有方言风格，其语言方言是作为音乐风格和本体的内部因素。德国音乐家沃·布尔德认为：“音色是中国音乐的灵魂。”原来我们只认识到西方理性多声的复杂性和音响音量的多样性，现在也已经认识到中国音乐（东方音乐）在其母语本体上也存在声音的复杂性和音响音量的多样性。这些复杂性和变量与中国音乐母语的演创概念、风格概念、审美观念（情、韵、味）是紧密相关的。 　　其次，也要了解音乐风格史观的概念。中国音乐是以地区性音乐风格演变的有机史观为基础的，音乐流派、音乐概念与个人、群体、地名是紧密相关的，音乐风格与语言、诗（文学）、舞蹈没有完全分离。中国音乐各流派风格所共同的认知与审美体验模式是一种“品味”模式。它非常注重韵味。其根本在于，中国等东方国家是通过内在体验的方式去建构或接触音乐世界的。而西方音乐风格史观主线是以作曲家创作艺术风格的直线进阶式 发展 为基础的，作品所书写的建构，其根本是数理逻辑 分析 的 方法 建构，并 影响 到教学认识与审美体验模式，它是一种机械史观（与古代毕达哥拉斯的宇宙观、牛顿的宇宙观即机械观是相契合的）。 　　在少数民族 音乐 教育 中，欧洲音乐体系的教育亦有许多不适合的地方。比如在新疆维吾尔族音乐中，不仅有五声音阶，亦有在第Ⅳ和第Ⅶ级音上游移的七声音阶；不仅有五度相生律，还有纯律和3／4音律。这在钢琴教学上是很难表现的。 　　通过以上表述，意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设。为此笔者有以下几点建议： 　　第一，将现在通用的“民乐”概念修订为“国乐”，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。 中国 音乐（包括汉族与少数民族）按地区划分，大的划分有16个区域，为齐鲁、燕赵、三晋、中原、秦陇、关东、巴蜀、楚、吴越、江淮、滇黔、百越、闽台、青藏、内蒙、新疆。而每一个区域音乐方言风格内部又有许多风格的演变可再作进一步细分。强化国乐的概念和教育，是提高学生们爱我中华，弘扬民族音乐教育的必要手段。