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　　戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧探讨 戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧探讨 艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。而戏曲演员更需要在舞台表演时把艺术美淋漓尽致的表现出来，这样才能吸引到更多的观众。基于此，本文就戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧进行了探讨，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。 　　1 艺术美的涵义 　　那么什么是艺术美？艺术美根源于现实生活，是艺术家以自身全部体验、情感和态度，对生命意义的一种创造性表达，亦即是艺术家通过自己的审美创造赋予现实生命以感性形式的过程和创造性成果。戏曲演员通过表演所塑造的人物都是来源于现实生活，是在客观世界中生存过或正在生存的一个个活生生的生命，而不是演员凭空想象的现实生活中并不存在的人。但是，演员在台上所塑造的人物，是通过演员的审美创造和艺术加工后立在舞台上的艺术形象，他们有别于现实生活中人类客体。这些艺术形象具有人类共性，有人类共同的情感特征、形体特点和行为习惯，同时也具有鲜明独特的性格个性，是被演员艺术化的这一个，也是他们的创造性成果。观众通过观看演员的表演来欣赏这些个性化人物形象，去进一步认识人类、体验生命、反思自我，并且在欣赏演员艺术美创造过程中获得情感共鸣和审美愉悦。 　　2 艺术美的意义 　　（1）让观众在欣赏演员表演过程中产生审美愉悦感。表演者在进行艺术创造时，他的第一创造任务是确保自己的表演创造和艺术作品具有审美特性，使接受者在欣赏过程中对演员创造出来的艺术美产生愉悦情感，在感官上产生兴奋、欣喜、快乐、激动、感动、惊奇等丰富情感，从而逐渐接纳、肯定和赞赏演员的表演创造，最终使演员表演获得成功，并使艺术作品达到寓教于乐的创造目的。 　　（2）戏曲演员在创造艺术美时应让观众获得情感共鸣，从而达到演员、观众情感互动的舞台效果。戏曲演员的表演一定要真实动人，并且要倾入自己的饱满情感。如果演员对所塑造的人物不能深刻认识和了解，就无法理解和掌握人物的内心世界及其情感走向，演员的表演就会游离外表而不能深入角色内心当中，不能因其痛而痛，因其乐而乐。 　　3 如何创作艺术美 　　作为一名戏曲演员，应从以下三个方面去创造艺术美。 　　（1）外部表象。中国戏曲是美轮美奂的艺术，从舞台表现形式到内在神韵，都散发出美的意蕴。作为戏曲美直接展示者和传播者，戏曲演员的表演当然以追求美为舞台创造目标。而创造美首先要使自己的外部表象本文由.L.收集整理具有美感，让观众第一印象感到舒适，感官上有愉悦之感。在此基础上，再追求表演内在的神韵美和内涵美。外部表象是指演员的扮相、手势、台步，身段、神情、造型、武打动作等一切外在的表现。 　　不过，演员也不能过于注重扮相美而忽略了对人物的真实创造。演员台上表演第一要务是要创造鲜明的人物形象，而不是展示扮相美，显示自己的表演技巧和水平。因为戏曲演员毕竟不是服装模特或化妆模特。有些戏曲演员将自己打扮得太漂亮，服饰华贵鲜艳，化妆时尚美丽，在台上确实能够吸引观众眼球。但是，这样的扮相符合不符合角色的身份地位和所处的生活状态？赵五娘终年侍候公婆，又遭受饥荒，食不果腹，糟糠自餍。这样的生活窘境和身心疲惫状态，她怎么可能衣着干净整齐、发饰整洁鲜亮？而个别演员却如此装扮，不仅不符合生活真实，也极大地损害了人物真实。她的表演创造也就谈不上什么艺术美。 　　除了扮相，演员的台步、手势、身段、神情、造型、武打动作等，也要求有艺术美感。总的来说，演员的台步要稳健轻灵，手势要轻柔到位，身段要柔美灵活，神情要丰富自然，造型要有立体感和画面感，武打动作要简捷灵巧。比如说台步，无论是哪个行当，演员的台步首以稳健为第一，在稳的基础上再施之以轻灵、优美。通常情况下，戏曲演员的台步行走要走弧形路线，而不能像话剧演员那样在台上走几何直线。这符合戏曲舞台艺术创造规律要求。弧形路线的行走，必然要求演员的台步要灵活轻便，不能生硬随意。 　　（2）唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戏曲演员塑造人物的主要艺术手段，也是他们创造艺术美的主要方法。戏曲演员经过多年系统、专业化训练，唱念做舞这些表演基本功应该能够得以掌握。但是，掌握并不代表运用的好。或者说，演员能否将这些艺术手段在运用时上升为艺术创造手段，而不是机械的模仿和应用。好的演员是善于进行艺术创造的艺术家。他善于根据自己的感悟去创新，灵活巧妙地运用唱念做舞程式化表演手段尽善尽美地展示戏曲表演的艺术美。而拙劣的演员则只会机械地模仿师傅的一招一式，然后在舞台上也如此照搬地去表演。这样的表演当然不生动传神，无法打动观众的心。 　　演员的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的艺术水准，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令观众打心眼里佩服叫好。演员的嗓音宽亮，咬字清楚准确，行腔流畅有韵味，能够通