戏曲音乐元素在流行音乐中的运用.docVIP

　　戏曲音乐元素在流行音乐中的运用 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用 戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。 　　一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析 　　1 戏曲音乐素材在流行音乐中的运用 　　戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内本文由.LV中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。 4 戏曲念白在流行音乐中的运用 　　京剧的唱、念、做、打中的念就是指念白，念白即说话，但是并不是日常中的说话，这是一种散文体的语言，而且带有音乐性，所以能够获得听觉上的美感。念白在流行音乐中也有着广泛的运用。黄耀明的《淫红尘》中，就运用了昆曲《杜十娘》中那句经典的对白：良辰美景奈何天，只为你如花美眷，似水流年。而且这段念白，还采用了具有印度风情的鼓点作为伴奏，可谓是古今中外的大融合。表现现代人情感的《再生恋》中，歌曲开头和结尾都引用了越剧中林黛玉《葬花吟》中的念白一朝春尽红颜老，花落人亡两不知，这句念白的表达十分哀怨，念出了韶华易逝，青春不再的无奈何，就像是花开花谢一般，只是一种机械的自然规律，而无人问津，表达出了一种孤寂的感受。黄阅的《折子戏》中，使用了京剧《秦香莲》中的念白，开场第一句唱腔辞别了二爹娘汴梁城奔作为全场的开场，虽然后来整首歌曲跟这句念白不再有关系，但是与整首歌曲的意境是一致的。 　　二 对流行音乐中融入戏曲元素的认识和思考 　　近年来，越来越多的流行音乐都对戏曲音乐进行了借鉴，而且手段和方式也更加多元化，对待这种现象，应该树立起一种正确和全方面的认识，同时在这个认识的指导下，更好地推动两者的发展。首先是对戏曲来说，戏曲音乐虽然在中国有着上千年的历史，但是一个突出的特征就在于其自身的封闭性，尽管全国各地的戏曲种类众多，但是各类戏曲艺术之间几乎没有过融合，更不用说戏曲和其他艺术形式的融合了。而且在当代，戏曲艺术的传承和发展，在多种艺术形式的冲击下已经是步履维艰，具有时代性的戏曲艺术创作也是杯水车薪，在这样一种状况下，利用流行音乐的方式，对其进行了有效的传播，不失为一个好的办法，尽管这种传播的容量有限，但是在传播的广度上却是任何一种形式所不能比拟的。作为戏曲创作者来说，应该对此感到欣慰，不妨在日常的戏曲音乐研究中，对如何应用流行音乐这个课题进行全方位的关注，有了今天的初步融合，必将会有之后的深度融合，这是一个发展趋势之所在，理应得到戏曲音乐研究者的重视。诚