吴宇森　外刚内柔的“暴力美学大师”.docVIP

吴宇森　外刚内柔的“暴力美学大师” 　　整理:李淑敏 　　 　　他被称为“暴力美学大师”,实际上他的电影在暴力这层外衣下,内里是柔软的。 　　 　　吴宇森最初的梦想是当一名牧师。但最终,他成了一个用电影来表达自己想法和思考的人。在港片辉煌时期,他获得了“暴力美学大师”、“杀手教父”等等称谓。与“暴力美学大师”的名号极不相称的是,吴宇森看上去更像一个慈眉善目的老头。 　　在贫民窟的成长经历,营造了他电影中的暴力。他说:“在香港,我住贫民区的时候,周围杂乱的环境和潮湿的空气让我非常厌烦,觉得像生活在地狱一样。我喜欢躲在电影院里,只有在那里我才能感觉到天堂的存在。” 　　对美国歌舞片的喜好,则给他的电影又添加了一份美。他说自己最喜欢看的是美国歌舞片,其次是卡通片和动作片,在他的印象中精美的衣服折射出生活的希望,“从中我也找到了爱。我影片中表达的美都是从歌舞片里得到的启发。” 　　 　　吴宇森从香港到好莱坞,外人看到的只是多年后围绕在他身上的光环:好莱坞的认可、作品的全球高票房、大牌导演的号召力,但是很少有人知道这位大导演作品背后的艰难经历,怎么样融合美国口味和东方精神,甚至于在好莱坞的政治斗争中生存。 　　众所周知,吴宇森是规规矩矩拍电影的,但这不是墨守成规。只有严谨、认真、高质量地完成工作,才能期待离梦想更近些。吴宇森这么做了,让尼古拉斯?凯奇随风舞动的风衣狠狠抽打在美国观众的神经上。现在,他不仅是英语讲得最好的香港导演,更是华人在好莱坞最为成功的导演。回首这10年,吴宇森终于有资格说:“我不敢说我已经冲破了什么,但是我觉得自己已经树立了一个榜样。” 　　 　　美国人看了“发笑” 　　 　　上世纪80年代末,吴宇森拍摄了一系列功夫动作电影和喜剧电影,其中《喋血双雄》和《英雄本色》最为瞩目。它们引起了好莱坞的注意,美国制片商找上了吴宇森,1993年,吴宇森开拍他在好莱坞的第一部电影――《终极标靶》。 　　但糟糕的是,这部片子试映时居然让很多西方观众看了发笑。“我当时想,既然他们喜欢香港电影,那我就把香港电影的技巧都用在里头。可是他们从来没见过这些,没见过忽然间定格,忽然间来一个慢镜头,忽然间又来一个融镜,他们不能接受。不懂得什么意思的时候,他们就笑,很多观众看到一半就离场了。” 　　在1997年即将到来香港即将移交之际,吴宇森抱着一方面想学点东西,另一方面想换个压力小点的环境的想法,决定搬到他认为是“简单一点”的美国生活工作。就这样,他不小心成了好莱坞第一个孤身奋战的华人导演。当然,那里的一切并不“简单”。 　　初到好莱坞的吴宇森发现了好莱坞与香港的很多不同:技巧与故事都太直接、英雄不可以身中那么多枪、甚至公司的灵活度……作为一个中年才到美国的香港人,吴宇森感到水土不服。“来到好莱坞,我发现在制度上完全是两回事。我在香港拍戏非常简单,我们只要跟公司开一次会,稍微谈一谈故事的内容,还有我们所需要的演员和金钱,作为一个导演可以完全控制一切,连公司都没权去看那些毛片,我们拍完剪接完就非常简单,也没有什么所谓政治游戏,没有人事纷争,可以很自由地完成事业。但是在好莱坞完全不同,所有的电影都由公司控制,在一个公司里面参与意见的人很多,总裁、副总裁还有总管都可以参与意见,一部电影里参与意见的人很多,甚至连明星都可以控制剧本。” 　　“我也从来没有想到在美国拍电影是有那么多的政治斗争,有很多人为了一点点小事情都把它弄得很大,人事方面也是很复杂。我运气好,有一个很好的搭档张家振先生,他全力帮我去应付所有的政治上的困难。但另外一方面来说,我发现美国真的很开放,他们很能容纳来自各地的人才,他们都说只要那些人够有才的话,会受到相当的礼遇、相当的尊重,因此虽然有很多困难,但是他们对我还是非常客气,不断给我机会。” 　　 　　要留下来做榜样 　　 　　虽然《终极标靶》差一点毁了吴宇森的前程,虽然初到好莱坞遭遇了“水土不服”,但好学顽强的吴宇森并没有退缩,他开始改变,三年后他的《断箭》成功了。 　　“这期间曾经想过该不该回去。后来参加很多学校的演讲时,我发现原来很多年轻人都很难有发展的机会,尤其是中国人、日本人、菲律宾人、黑人。他们都说很高兴看到我能来好莱坞,他们都以我为骄傲。”走和留突然就变成了不是他一个人的事。 　　“我想帮他们,但没有办法帮。后来我就想出一个方法,就是我一定要做下去,一定要成功。我要做一个好的榜样,让他们知道我会做到,他们将来也同样有机会做到,可能还会做得更好。”于是,他下定决心,花了差不多一年的时间,学习语言、当地的文化、社会风俗,了解当地人的思想和行为方式。1996年《断箭》在美国公映,吴宇森的风格收敛了,但片子卖座了。 　　《断箭》成功以后,吴宇森有了主宰剧本的资格。他向他下一