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如何让学生爱学美术课 　　摘 要：在美术课中教师要把教与学的关系辨证统一起来，老师不仅要研究如何教，还要研究如何让学生爱学、会学。 　　关键词：观察力 创造力 培养 兴趣 　　 　　近几年经济得到了很大的发展，美术教育受到人们的重视，努力提高他们的美术素养及审美、创新能力是我们的责任，为了让学生知道美是无处不在的，无时无刻都享受到美、感受到美术的魅力，无形当中激活了他们对美的追求心理。如何提高学生的美术修养呢? 　　一、贴近生活感受生活，培养和调动学生求知欲 　　美术学习的兴趣，是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。在教学中我发现学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课，但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担，大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。针对如何调动学生的学习兴趣、引导学生自己学习，我进行了许多的尝试，在教学中我注意培养学生的观察思考能力，尽量做到精讲、多思、多练。培养创造能力，首先要培养创造意识和创造精神。由于受应试教育的影响，这种意识和精神在现在的学生中并不是人人都认识到的。这就需要教师有意识地通过各种课题对学生进行教育。无论是绘画中“同形不同法、同形不同格、同物不同形、同物不同色”等造型要素方面，还是从中外美术史的发展与演变过程中的各种题材、流派、风格、技法的革新中，指出“创造”那种“画龙点睛”般的作用，并通过迁移联想，使学生真正认识到“创造”在整个人生当中所具有的价值。 　　二、在希望中等待，不断提高学生的观察力和创造力 　　 观察力的培养与提高，是美术教学中学生学会学习的一扇大门。以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，教学效果往往不能达到预期的效果。通过反思我在教学中注意引导孩子们对描绘对象的观察分析和理解，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。心理学角度讲，每个学生都有创造的才能与潜质，而要使每个学生都能“人尽其才”就必须要给潜在的创造力提供“闪烁”的机会和条件。否则，学生创造力的培养就是一句空话。学生对自己是否具有创造力和达到什么层次，也难以了解。因此教师要充分利用教材许多能够培养学生创造力的课题，根据学生的生活范围、基本能力、教学目标、选择和设计能够充分调动学生大脑积累和想像的设计例题与媒体，激发每个学生对过去知识、技能的运用，使学生在主题创作、设计、欣赏习作等创造性作业中，在“求新”、“求异”、“求美”的原则下，充分展示每个人自身“别开生面”、“不同凡响”的创造才能。同时，还要引导学生通过自己的表达来体现对人类共同关心的问题的认识、理解与责任感。 　　三、宽容以待，用人格魅力感染学生 　　教师要宽容的对待学生的失败和挫折，有些学生天生聪明，但有的学生在学习上没有那么幸运，反应有些迟缓，面对这样的学生我们不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的鼓励，给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。在教学中尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。创造性并不是一种神秘的高不可攀的品质，想象力在某些方面体现出的创造性，奇异性并不比成人逊色，阅世愈浅，其情愈真，毫无拘束地表现自己对事物新鲜的认识和感受，而不会受制于先入为主的成见。正是因为表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创造本能。但随着年龄的增加，逻辑思维的发展，这种创造性的想象力反而衰弱褪色了。因此，教师在美术教学过程中要注意保护和存留的创造性，千万不要在教学中因为教师个人的一些喜爱或某些不适当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，甚至压抑了他们的个性的潜能。 　　在美术课中教师要把教与学的关系辨证统一起来，老师不仅要研究如何教，还要研究如何让学生爱学、会学。美术课中的学，不仅要体现在老师教会学生学习美术基础知识、基本技能，还要体现学生如何观察思考记忆、想象表现和创造的学习过程。在课堂中面对全体学生给他们学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，从而调动每个学生的求知欲，培养他们的学习能力。 　　美术课程内容非常丰富，存在着许多不同的课程类型，主要分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域，这就要求教师针对不同的课型采用不同的教学方法，更灵活、更实用的组织教学，但我们必须清楚的认识到只有符合学生认知习惯及年龄特征的东西才能够引起学生的关注，才能使他们乐于接受进而主动认知。在具体教学中学生的素质、美术工具的准备、教学的条件等等，都限制着我们能力的发挥，这就要求我们美术教师要更胜一筹，克服一切困难，进行创造性的教学，把能利用的各种资源都利用起来，