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学院的产生与西方古代艺术观的转变 　　注:(作者简介：司继琳（1970- ），男，汉，山东淄博人，中央美术学院美术学硕士，济宁学院美术系讲师。研究方向：油画创作与理论。) 　　 　　（济宁学院 美术系，山东 曲阜 273155） 　　 　　摘 要： 在西方文化传统中，学院是一个非常重要的理念，它一方面标志着绘画、雕塑和建筑等造型艺术各自脱离“机械艺术”或“纯手工技艺”而独立；另一方面，有意识地强调和突出绘画、雕塑和建筑等造型艺术活动的共性、理性、科学性和知识性，并由此改变这类造型艺术家的身份和提高他们的社会地位。自学院产生以来，人们对“艺术”的认识和理解发生了巨大和实质性的变化。随着学院艺术教育的兴起，历时数千年不变的古代“艺术”观开始受到实质性的挑战和颠覆，并向近代艺术观转变。 　　 　　关键词: 古代艺术观；手工行会；“艺术”；学院 　　中图分类号：J110.9文献标识码：A 　　 　　Emergence of Academy and Transformation of Ancient Western Art Ideas 　　SI Ji-lin 　　 　　一、古代艺术观和“艺术”的概念 　　 　　在西方，“艺术”是一个开放性的概念，它在不同的时期有着不同的含义。我们当前关于艺术的概念是从十八世纪开始形成的。在此之前，艺术是指任何需要技能的行为……，因此，木工、医术就像绘画、雕塑一样归纳为艺术的范畴。西方艺术观的发展变化大致经历了四个主要阶段：古代艺术观（古希腊―文艺复兴）、近代艺术观（文艺复兴―19世纪末）、现代艺术观（20世纪初―20世纪60年代）和当代艺术观（20世纪70年代至今）［1］。古代“艺术”观与当代艺术观可谓相去甚远，大相径庭。而这一变化与美术学院的产生息息相关，密不可分，特别是古代艺术观向近代艺术观的转变过程中，美术学院发挥了重要的，甚至是决定性的作用。 　　今天我们教授视觉艺术的手段和方法，是受历史上提倡艺术教学的那些人的艺术观和价值观所制约的。艺术教学活动既不是任意的，也不是附带的；而是出于深刻的社会、道德和经济方面的目的［2］。公元2世纪的学者盖伦列举了医学、修辞学、音乐、几何学、算术、雄辩术、天文学、文学和法律这样9种艺术，他把雕塑和绘画列为随意性学科。除雕塑和绘画外，塞尼卡的艺术概念和盖伦相同，他所列举的9种艺术逐渐成为被公认的人文学科。视觉艺术被塞尼卡归入“无足轻重艺术”之列［2］。 　　 　　古希腊是西方艺术教育思想的起源，对西方艺术观的形成起到了至关重要的作用。柏拉图在《理想国》第十卷中，以床的例子来说明艺术是模仿的模仿，于是，艺术作为各种认知方式，形而上学地受到怀疑［2］。在古希腊人那儿，凡是可凭专门知识来学会的工作都称作“艺术”。在那个时代，雕刻图画之类的艺术，与手工业和农业生产等劳动一样，都是由奴隶和平民去做，“艺术家”就是“手艺人”或“匠人”，地位是卑微的［3］。古希腊罗马人的“艺术观”使他们对涉及体力劳动的造型艺术活动和职业产生了一种根深蒂固的偏见，尽管古希腊是西方造型艺术的繁荣期和高峰期，但它们似乎未对造型艺术家的培养和教育产生什么实质性的影响。这一时期的画工和石刻匠与所有工匠和手艺人一样，都是在家庭作坊中接受相关技艺训练的，一般是子承父业。到了中世纪，艺术教育活动被高级僧侣所控制，到了中世纪盛期，行会控制了艺术教育，行会中的手工作坊采用的是学徒制。 　　 　　二、中世纪的“艺术观”和行会的艺术教育 　　 　　中世纪的“艺术观”与古希腊罗马并无实质性的变化，绘画、雕塑和建筑等造型艺术均隶属于不同的手工行会，被视为纯粹的实践活动，完全没有知识体系和理论可言。在有些国家和地区，画家常常与药剂师同属一个行会。早在12世纪，欧洲就出现了永久性的手工艺行会。像其他的互助会一样，中世纪的行会是建立在互助与合作的基础之上，并带有很强的基督教兄弟会的契约性质。行会在生产和销售等商业运作中保护自己成员的利益。还根据其组织原则建立必要的规章。行会的集体性质鼓励会员之间的密切联系和协调，这与现代社会鼓励艺术家个人奋斗的观念是非常不同的。 　　行会不仅控制着各行业艺人的生产活动，而且还承担着艺术教育――培训年轻学徒的任务。无论是产品的制作活动还是手工艺人的培训活动都是在各种手工艺作坊内进行的。在行会制度中，学徒的培训一般都是按照某种统一的模式进行的。根据琴尼尼《工匠手册》的记载，一个学徒要从师傅那里学到基本的绘画技艺大致需要十三年的时间：第一年是不间断的钢笔、粉笔、炭条或排刷的绘画练习。然后用六年的时间掌握制作颜料和嵌板的技巧，还要学习压缩尺寸和研磨石膏粉、上画布、打底子、镀金、抛光、钻孔和压摸。最后再用六年来专攻湿壁画和镶板画，学会起稿、上色、修饰