铁与火的撞击　血与泪的交融.docVIP

铁与火的撞击　血与泪的交融 　　表演杂谈 　　 　　10月12、13日，中央歌剧院在北京天桥剧场隆重上演了原创歌剧《霸王别姬》。 　　中央歌剧院院长刘锡津说：“歌剧艺术是人类共同的文明成果，是一种世界性的艺术形式，也是体现国家文化水准的标志。中国作为自立于世界民族之林的泱泱大国，应该保有世界一流水准的歌剧艺术和创作演出群体，以体现文化大国的综合实力即所谓软实力。”正是基于此，歌剧《霸王别姬》的创演才显得更有意义。作为国家级的一流剧院，中央歌剧院选择《霸王别姬》作为振兴歌剧艺术的突破口是很有道理的，因为这部内容非常中国化，形式上又让西方人熟悉的作品，确实能够代表中国歌剧艺术创作和表演的水平。 　　“铁与火的撞击，血与泪的交融”，用这句话来形容《霸王别姬》这部歌剧是很合适的。歌剧表现的是项羽用生命维护信义，用鲜血换取尊严的英雄气节，歌颂的是他与虞姬生死相依的壮烈爱情，用作曲家萧白的话说，这是一部充满史诗性的抒情悲剧。 　　《霸王别姬》演出后受到观众的欢迎，其主要原因一是剧情合理，二是音乐动听，应该说，这两条原因都是符合观众审美观的，而事实上歌剧的综合艺术感染力亦超出了人们的想象。说到剧情，这部戏的主要人物很简单，项羽、虞姬、虞姝（虞姬的妹妹）、韩信，这四人构成了整部歌剧的角色核心，他们彼此间的直接交流，使人物间的矛盾冲突和感情撞击显得格外突出和尖锐；说到音乐，作曲家萧白经过自己多年的钻研与实践，赋予了该剧音乐以成熟、现实与动听的特点。我个人从音乐中品味到了许多对西方经典歌剧的借鉴手法，例如咏叹调、重唱及乐队部分受威尔第的影响,整体布局受马斯卡尼的影响等,更具体地说,人们能够从歌剧第一幕中的奴隶合唱中感受到《纳布科》和《鲍里斯?戈杜诺夫》的影响，也能够从“别姬”等二重唱中觅到类似普契尼《蝴蝶夫人》的影子，说起来，这些借鉴都是成功的，因为它们并不是表面的模仿，而是依仗对其精髓的理解所进行的再创作。萧白的音乐写得很顺畅，听得出来，他已对歌剧音乐的写作技法掌握纯熟，其织体的架构、戏剧的渲染和抒情的表现都达到了有机的统一，用“音乐的戏剧、戏剧的音乐”的尺度去衡量，确实已达到了一定的标准。有人说《霸王别姬》的音乐太过传统，其实音乐的震撼力并不取决于传统或现代，只要达到了渲染戏剧性和感动观众的目的，就应该算是成功的音乐。萧白在创作中也融汇了一些独到的现代技术，例如用燕调式和雅调式的交替重叠来扩展音乐的戏剧性张力，用多调性手法来丰富人物唱段的感情表达等，这些技术的采用都是收到效果的。 　　《霸王别姬》的总体风格是抒情的，萧白所写的“岂能永做异乡人”、“三月的风”、“别姬”、“花葬”等咏叹调和二重唱，都是很好的抒情典范，而“奴隶合唱”则通过悲鸣般的旋律和民族化复调手法，将凄切惨痛的情感表现得异常逼真，这些都是歌剧中留给人们深刻印象的精妙之笔。 　　中央歌剧院此次的演出是成功的，为了使这部歌剧达到高水平的标准，剧院组成了业务上的最强阵容，艺术总监俞峰任指挥，特邀著名导演曹其敬执导，而全院上下则通力合作，精心打造，终于给观众交上了一份基本满意的答卷。 　　《霸王别姬》使用了一批年轻演员，阮余群、沈娜、李爽、张海庆、孙砾、于爽、王红、牛莎莎等人都有着尽职尽责和颇具闪光点的表现，但从演出的结果来看，年轻演员在对歌剧艺术的全面认识以及实践经验的积累上还需加大努力和提高。■ 3