黄河之魂的交响.docVIP

黄河之魂的交响 　　现场播报 　　山西歌舞剧院交响乐团一台题为“黄河的记忆”的专场音乐会，四位著名作曲家谱写的四首作品构成黄河之魂的交响，留给人们深刻记忆。 　　 　　开场乐曲《壶口瀑布》是老作曲家李秉衡的作品，乐曲写得很有气势，风格简略明显，主题展示突出。黄河在苍茫大地上浩浩荡荡奔腾流动的形象，被作者以音乐的形式表现得惟妙惟肖，听后使人感到雄伟、壮观且激奋不已。 　　黄安伦写的唢呐协奏曲《中国畅想曲》是一首难得的好作品，它原为萨克斯管而作，后被唢呐演奏家郭雅志改编为唢呐协奏曲。这部作品带有浓郁的西北韵味，音乐的丰富性和变化性都很突出，听得出来，作曲家对西洋协奏曲形式有着熟练的掌握，而在将中国传统民族乐韵融会其中的手法上，也有着独到的精妙之处。全曲不间断的五个段落各有特色，音乐的个性表现达到了鲜活的程度。唢呐演奏家郭雅志的表现令我惊讶，一把“活芯”唢呐（他的个人发明）使他能够得心应手地演奏曲中复杂的转调乐句，而那些大段的悠长音调，包括开场时的Cadanza，都被他吹得气贯如虹、韵味十足。更引人入胜的是，那充满着西北苍凉感的，挺拔、深沉的旋律，在唢呐声中变得声声凄凄、豪放跌宕，犹如一个黄土高原上的汉子在大声呐喊。 　　周成龙的管子与管弦乐队《黄河纤夫》亦是一首歌颂黄河、歌颂民族精神、歌颂中华象征的作品，音乐中最感人的就是管子与西洋管弦乐队相结合所产生的魅力。我听后感觉到，作曲家正是要通过这种手法来表现他内心的情感与独白。郭雅志的才能再次得到了体现，刚吹完唢呐又拿起管子，他的演奏还是那样质朴而深情，管子的凄凉音色像冷风般刺激着人们的心灵，而那悠长的旋律则浸透着无尽的惆怅与激愤…… 　　赵季平的《民族交响组曲――乔家大院》是当晚最大的作品，对于这位作曲家来说，写作交响乐是他的新追求。这部《乔家大院组曲》是根据他的同名电视剧音乐改编创作的，从形式上看，说是组曲很正确，因为加上序曲在内的六个乐章间并没有统一的音乐戏剧发展和连接，然而作曲家的妙笔在于，六个乐章的音乐对比突出，个性的表现成为音乐强调的重点，故而使整部作品显得新颖、有趣、丰富和精炼。赵季平在写作上并没有采用过多的现代技法，却将音乐变成了活生生的、富有寓意的讲述。更可贵的是，他将严肃与流行、高雅与通俗加以融会，收到了良好的实际效果。 　　山西省歌舞剧院交响乐团是我国的一支老乐团，此次亮相国家大剧院，他们给首都的观众带来了一个良好的全新印象。人们看了一个全编制的大型交响乐团和一个51人的合唱团（不排除因晋京演出外借人员），这对一个内陆省来说是很不容易的。仔细倾听该团演奏发现他们有着以下几个优点：1.精神面貌好，人员年轻化，有着朝气蓬勃的气质。2.演奏员敬业，能够看出他们发自内心地热爱音乐。3.技术状况较均衡，没有严重拖后腿的声部。4.演奏时能够在指挥的引领下尽快投入音乐，情感和力度的表现幅度大。5.管乐，特别是铜管中的长号及小号声部不错，音色和音准都很好。6.弦乐声音比较“拢”，能够抱成“团”，中、大、低声部更佳。不足之处也有以下几点：1.乐团整体音响上尚缺乏立体感，音色的厚度不够。2.演奏员实际经验尚缺，音乐上的自主成熟性欠缺。3.木管和圆号声部有时存在音准问题，solo时不错，但合起来缺乏平衡音准。4.小提琴两个声部音色偏薄，缺乏“立”的效果，这与它的人员组成有关，我观察了一番，26把小提琴中竟有22把是女演奏员，这是一个“先天不足”的实际问题。 　　本场音乐会的成功与特邀指挥姜金一有着直接的关系。面对这几部描写和表现黄河的作品，这位激情化的指挥，现场“煽情”对乐团起到了很好的带动作用。从另一方面看，山西乐团能在他的指挥棒下奏出水准，也验证了姜金一训练乐团的实际能力。 　　■ 3