艺术讲座台湾日治时期的雕塑.ppt

2000/9/18 98學年度優質化社區發展「立志藝文季」校內講座台灣現代雕刻藝術的萌芽─日治時期的雕塑 西洋雕塑的觀念經日本傳入台灣 日治時期，西洋雕塑的觀點和技法經由日本介紹進來台灣，改變了中國傳統的雕刻藝術的地位。 日治以前，台灣的雕刻是附屬在建築或民俗藝品下的，沒有獨立的地位，日治以後，幾位留學日本的台籍雕塑家，學有所成，尤其在帝展中嶄露頭角，確立了台灣現代雕塑的萌芽。 代表雕塑家有黃土水、蒲添生、陳夏雨、黃清呈等人，相較之下，日治時期的台灣雕塑家比起畫家來，人數要少多了！ 黃土水 黃土水（1895-1930）台北人，短短三十六年的生命，但在台灣藝術史上具有崇高的地位。他是台灣美術史上，第一位成名的留學生，1920年他的作品「蕃童」入選第二回帝展，消息轟動全台。接著又以「甘露水」接連入選帝展。 甘露水 表現一位曼妙裸女從張開的蚌殼中現身，這樣的題材讓人聯想到文藝復興時期波蒂且利的作品「維納斯的誕生」，畫中維納斯也是站立在蚌殼中，如出水芙蓉般脫胎而出，如果波蒂且利的「維納斯」是西方女神的代表，那麼「甘露水」就是東方女神的象徵。 甘露水 黃土水以白色晶透的大理石表現出女子光滑純潔的肌膚。 作品的姿態極為優美，整個結構除了兩腳一前一後互相交錯，其餘皆採對稱的雕刻技法，作品刻意保留了鑿痕，這種保留材質原貌的雕刻手法受到十九世紀末法國雕塑大師羅丹的影響。 水牛群像 是全國第一件經文建會指定為「國寶」的現代藝術品。 黃土水生前最後一件淺浮雕作品，具台灣鄉土情懷，三位牧童和五頭牛分別在芭蕉樹下納涼嬉戲，構圖飽滿，層次分明，可以說是在淺薄的空間中表現出豐富的層次感，畫面溫馨感人。 陳夏雨 陳夏雨（1917-2000）是繼黃土水之後台灣第二位重要的雕塑家，早年赴日留學，深獲日籍老師藤井浩祐器重，22歲作品入選帝展，以後連續三年入選，獲得「無鑑查」資格，是一位才華洋溢的雕塑家。 裸女為題材，尺寸不大，姿態、比例、肌理，處理的流暢和嚴謹。 相對於黃土水的寫實和鄉土情懷，陳夏雨要追求的不在於單純的寫實或在現，而是要強調人體含蓄的內在精神和活力。 去煩從簡的將重點強調出來，這種結實飽滿的形象傾向古典寫實的風格，作品更添一種安定而靜謐的美感。 黃清埕 黃清埕 (1912-1943) 澎湖人，是天才型的藝術家，早年赴日留學，1939年與陳夏雨同時入選「帝展」，不幸於三十一歲的英年早夭，作品大多佚失，留世的極少。 是全國第一件經文建會指定為「重要古物」的現代藝術品。之所以被指定為「重要古物」，其一是石膏模的唯一性，量少質精；其二是代表早期的台灣雕塑形式，也就是印象派風格。 表面肌理豐富，雕塑技法自由隨性，不拘泥於寫實，但又散發出內蘊的生命力，不僅具藝術造詣，亦代表時代特色與技術。 黃清埕這種前衛、快速的雕塑風格，為台灣現代雕塑史開啟了嶄新的一頁。 結論 台灣現代雕刻藝術是在日治時期幾位雕塑家的奠基下，確立地位，影響光復後的雕塑發展。 日治時期從事現代雕刻的藝術家比起畫家，人數要少了許多，但由於他們的努力，獲得各方的肯定，尤其是黃土水和陳夏雨、黃清程多次入選帝展，代表台灣現代雕刻發展的水準和成就。 黃土水和黃清程兩人都在30餘歲過世，生命雖然短暫，卻留下永恆不朽的作品，他們的作品分別經文建會指定為「國寶」和「重要古物」，在台灣藝術史上具有崇高的地位。 感 謝 聆 聽  敬 請 指 教 * 主講者：李美娟 黃土水 日治前的雕刻 日治後的雕刻