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　　浅谈古代文学中的意与境 浅谈古代文学中的意与境 引言 　　我国文化深厚，历史悠远，古典诗词文章是我国的艺术瑰宝，具有很高的艺术性，在古代诗歌中，很讲究含蓄美，通过各种手法创造诗歌文字之外的意境，形成一种独特的审美。唐五言绝句篇幅短小，是一种简约的体现，是语言的高度凝练，言尽意未尽，以弦外之音烘衬出一种美的意境。在书画艺术中，有留白的说法，即以有限的内容创造出无胜于有的境界，使得诗文言简意深，荡气回肠。 　　1.意与境 　　意境是我国古典诗歌中的一种术语，意指的是诗人的主观思维，包括感觉和理性，对外界的感受和理解；境指的是客观世界或某些事物的形神状态，是诗人借以抒发感情而凝练的精神本质。两者互融，情景共存，达到一个浑然天成的完美境界，言尽意未尽，意在言之外，便是意境的基本特点。 　　意境的提出，最早见于唐朝王昌龄的《诗格》：诗有三境，一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思于心，则得其真矣。司空图在《诗品》中言道：境生于象外。到宋朝，严羽在《沧浪诗话》中对此做了进一步探讨，言有尽而意无穷。至明清时候，意境成了诗格及美学的核心，关于意境的理论论述趋于成熟，从各个方面来剖析意境的概念和延伸、构成、创作及鉴赏，在理论逐渐完善的同时，也成为了对文本文由.L.收集整理学艺术内在本质的最高概括。 　　王国维对意境的研究鞭辟入里，他对意境做了严谨的规定，完善了关于意境说的理论，使其被自觉地运用于分析文学本质上。在之前，虽然意境说早已被提出，但与神韵、气质、格调等词都有所混淆，不少诗人所创造的意境其实只停留在技巧和形式上，而王国维将意境独立划分开来，并推崇其为最高美学标准。此外，王国维还提出了有我之境和无我之境的说法，《人间词话》中描写道：有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。 　　可见，意境是在诗人主观和客观相统一的情况下产生的，同时也是引起诗人和读者共鸣的一个纽带，通过这种意境，读者能够从中感受诗人的弦外之音，在其陶冶之下，获得心灵和精神上的享受。意象和意境是不同的，意境是主观对客观的一种思考加工，它不能单独存在，需要借助一定的载体表现出来；而意象则是这种载体，当某些意象刺激到作者的内心情感时，诗人的思维（即情）和意象（即景）猝然融通，达到情与景会，意与象通的境界，即为意境。所以，意境的产生，必须要有真实的情感，其次是形象思维，眼光敏锐，想象丰富，具备将抽象和形象相结合的能力，然后与某些意象产生摩擦，灵感突显，从而生出意境。 　　在现代化社会，许多新元素不断出现，在接受新事物的同时，应很好的继承传统诗歌，将其发扬光大。唐诗是传统文学中的一颗璀璨明珠，形式优美，语言含蓄，韵律和谐，感情丰富，具有极强的精炼性和含蓄性，往往以小见大，叶落知秋，运用一定的手法，以虚衬实，以无生有，言虽尽，意无穷，使整篇的意境更上一层，欣赏诗歌中的意境，能够更好地理解古诗文章的美感，同时有利于提升审美修养和艺术水平。 　　2.唐诗五言绝句中的意境 　　诗歌的含蓄美是我国独有的文化，含蓄，即包含有一定的意境。五言绝句在唐诗中占据着很大部分，其中不乏名家大师。在此对其中几首较为著名的诗歌进行赏析。 　　崔颢《长干行》：君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。这是一首及其简练却又不是纯真可爱的诗，以白描手法、朴素无华的言语刻画了一对青年男女邂逅的场面，虽只短短的二十个字，其中蕴含的信息却相当丰富，给人联想的空间十分广阔。可将这首诗看作是问答诗，和民歌中的对唱相似。作者对两个主要人物并没有任何描写，外貌、衣着、身份等都没有费笔墨，只是简短的四句问话，却让人觉得一个无邪天真略带青涩的少女，一个纯朴善良的男子形象跃然纸上。故事没有开始，没有结尾，作者没有交代两人要去哪里，要去做什么，也没有说两人对话后发生了什么事，只留下了四句话，留下了大量空间，让每个读者都能够发挥自己的想象。 　　贾岛《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。这是一首很精致的五言诗，题目中是寻隐者，而隐者全篇都没有出现，也没有任何正面的描写，却给人印象极其深刻，将其清雅高逸的形象渲染出来。松下、采药，只用了两个词，却可以获知关于隐者的高雅性情，作者连续发问，却一直没得到肯定答复，最后的答复依然没有结果：云深不知处。作者没有描写为什么寻隐者，最终也没有寻到隐者，只是经过简短的问答，不但描绘出了一个隐者的形象，还将作者那份沉重的心情带入进来，表达了作者厌倦仕途想要归隐的志向。结尾以虚无飘渺的想象让读者在其中回味良久，感触颇多。 　　李白《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独