外国美术教育进展情况.doc

外国美术教育发展状况 外国美术教育的发展包含着实践与理论认识两部分，作为人类美术教育史的一份宝贵财富，其理论认识尤其值得我们珍视。对美术教育发表理论认识的人，多为思想家、哲学家和教育家。他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，对美术教育的实践起了重要的指导作用。 西方美术教育较为显化的时代，可追溯至古希腊时代。古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。这是——种对人进行全面教育的理想式教育。美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系。但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习。文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。 在古希腊，自由的公民活动与异邦人、奴隶的智力职业被区分开来，与此相应，出现了教育理论中的自由学科和一般学科的区分。古希腊人极力推崇精神性的脑力活动，而轻视体力活动。因此，哲学一直被认为是最高等的学科。对于绘画、雕塑和建筑这些学科，人们的态度则显得较为暧昧，一方面肯定它们在塑造人的精神和陶冶人的情操方面的作用，另一方面又轻视和贬低它们所具有的体力活动的性质。因而，如果进行学校美术教育，其目的都不会是传授一种谋生的技艺，而是为促进儿童的身心和谐发展。这一点，在一些学者的有关言论中被反映出来。 古希腊著名哲学家德谟克利特对美术颇有研究，据传他曾著有《节奏与和谐》和《论绘画》等书，可惜未能留传于世。他将艺术教育视为“可以改变人”的重要手段，并主张对儿童进行艺术教育必须遵循自然规律，既要看重其天份，更要强调勤学苦练，专心致志。这样不仅使儿童掌握了技巧，而且更培养了他们的思想品质。 古希腊另一个著名哲学家亚里斯多德则是西方教育史上最早试图根据学生生理发展状况进行年龄分期，并以此实施不同教育的人。他认为儿童7岁以前应在家庭接受教育。他主张学校开设的课程为：阅读、书写；体育锻炼；音乐；绘画。他认为绘画能培养儿童对美的欣赏力和判断力，教儿童绘画不仅是“为防止其在购买中的错误，或者为了使他们不致在购买物品中受骗，而毋宁是由于要使他们成为人体美的判断者”。应是为了发展他们优美的感情。 古希腊哲人们的理论见解以及在古希腊雅典学校的教育教学实践中体现出的这种摒弃狭隘功利主义，将美术教育视为美育的重要组成部分，以培养学生高尚情操的教育思想，对后世的美术教育产生了巨大而深远的影响。 古罗马时期人们对美术教育的态度与古希腊人大致相仿。著名哲学家盖伦在言及绘画与雕塑时就对其所具有的精神与物质的双重性表现出模棱两可的态度，一方面想利用它们塑造人的精神世界，另一方面又棘手于它们具有体力活动的性质。因此，他含糊其辞地说：“如果人们愿意，人们也可以将它看作自由学科。” 与古希腊与古罗马时期的美术教育重视培养人的素质，陶冶人的精神不同，中世纪的美术教育几乎只是一种纯技艺性的工匠教育。当时的画家除了以个人身份服务于公侯外，其余均需加入同业公会，而且只有被公会证明为较优秀的画师才能开业授徒，雇佣流动工匠。学徒们在画坊从师学艺，目的仅仅是为了掌握某种技巧，以谋生路，学习的方式极为偏隘和机械。 到文艺复兴时期，这种单纯的画坊学习已不合时代要求，为了弥补画坊训练之不足，人们开始采用一些新的学习方式，如临摹名家作品和画模特。 在人类社会分工的过程中，造型艺术家作为职业早就具有了独立的地位，但他们却被视为手艺人而地位卑微。在古希腊，除少数艺术家外，大多数画家和雕刻家均被列人工匠，地位低下。中纪的艺术家只是工匠行会成员，与金饰工、药剂师、香料商结盟，甚至与屠夫为伍。独立的绘画公会直到1339年才在佛罗伦萨成立。到了文艺复兴时期，艺术家才跻身于知识分子阶层，获得中产阶级的地位。而这一地位的取得，主要得益于美术教育思想和方法的改善，其特征是超出纯技艺的范围，而着眼于多方面的知识和修养的培养。 著名艺术家阿尔伯蒂就主张尽力提高绘画艺术家的地位，使其从低贱的手艺人的地位上升到时代思想保护人和代表者的地位。为了获得这样的地位和声望，美术家必须努力获得各种知识，这些知识包括宇宙规律、道德法则和运动规律，以及解剖、透视、韵律、色彩、几何学、诗歌演讲艺术。不仅如此，在道德上美术家也应成为楷模，阿尔伯蒂和达·芬奇都认为画家应属神父之列，企望成为画家的人必须具备虔诚和美德。 正是这种争取自由艺术家地位的努力，引起了人们对美术教育的重新认识。人们认识到绘画需要一种充分而有力的教育，一种精心、系统和有意识的教育。德国杰出画家丢勒认为画家是社会中极为可贵的人，从他出生开始就应考虑如何对其进行培养。首先要培养他们的兴趣，并保持其学习热情，不要使他们为学习而烦恼。要使他们善于用拉丁文读、写和讲。 阿尔伯蒂、达·芬