浅谈音乐电视画面与音乐风格.docVIP

　　浅谈音乐电视画面与音乐风格 浅谈音乐电视画面与音乐风格 MV（Music Video）诞生于1975年，由4个英国男孩组成的叫做女王（QUEEN）的摇滚乐队，发行的第三张专辑其中一首歌《波西米亚狂想曲》被制作成了电视音乐录像。我们甚至可以把它当做是一种文化。在它诞生到现在不过短短的二十年时间，通过卫星转播如同海啸一般席卷全球每个拥有着电视的每一个角落，收视人群占到了全球的六分之一，而另一方面它对链接它的载体音响业和电视业带了相当可观的利润。音乐电视是一个很神奇的东西，它不仅能升华音乐情感更加能让人记忆深刻，所以它以很快的速度进入美洲、欧洲、亚洲的文化。 　　一、音乐电视的诞生与发展 　　英国是一个创造能力很强的国家，而第一只摇滚乐队也是这里诞生的。由四个男孩组成的叫做女王（QUEEN）的摇滚乐队，而这支乐队具备张力很大表演、夸张音乐曲风及吸引力，《歌剧院的一夜》是这支乐队1975年发行的第三张专辑，为了增加这张专辑的销量，其中的一首歌曲《波西米亚狂想曲》被制作并拍摄成了MV，但当时只是作为一种广告在电视上播出，严格意义来讲这是历史上出现了的第一部MV，它的播出，让音乐变相的成为了值钱的商品，使人们看到了其中商机。实际上，当今的中国人通常把英国人创造的music video称作MTV，其实是由于音乐电视频道在美国的影响力，为真正的MV做了巨大的广告宣传，最强而有力地推广并传播到了全世界。 　　二、音乐电视的视觉画面与音乐风格 　　音乐电视拍摄中的镜头运用以及画面创作较为多样，总的来说，其艺术风格可划分为片段和叙事两类。而这两类风格对镜头语言的运用大相径庭，对所需要的画面创作也是大不一样。情感、节奏组织镜头语言，虽然没有明确的叙事但通过零碎的画面结合歌词、歌曲情感也能体会其歌曲的中心思想。叙事类的MV作品在镜头语言本文由.LV的开山鼻祖所以他们对MV的运用是相对较为娴熟的，在娴熟的技巧和多元的文化下欧美MV一直是领先世界的。 　　欧美各国拍摄MV是非常讲究画面的，但是从观众眼中看到的画面又是很精简的，为什么说它讲究又精简呢，精简的意思是对镜头语言的运用简单，对画面的运用不去刻意遵循构图规则，观众看到了很多精美的画面。欧美MV（Music Video）中什么色调都敢用，黑白的，黑的，白的，金的等等，各种华丽的镜头各种精美的画面都通过丰富的想象力创造出来，而强大的后期制作能力使镜头的组合色调的调整和高端的特技为欧美MV树立世界MV之首提供了坚强的后盾。 　　日韩拍摄MV的风格大多采用片段类的拍摄手法，对画面的要求很干净走的是一种追求意境的风格，他们对气氛的要求是较为凝重和安静的。 　　中国的MV，中国MV从形式上风格上来说有别于其他各国。我们可以这样来划分：内地风格、和港台风格。内地的MV相对于港台地区来说起步较晚，也受其他因素的影响内地的MV风格相对较为保守，而港台地区的MV深受欧美和日本的影响较大。 　　二、音乐电视在情感的把握与节奏控制 　　通常在拍摄摇滚曲风的时候都会采用冷色调的画面风格，因为摇滚乐的主要情感是批判、宣泄以及狂躁，节奏也相对较快，那么在拍摄摇滚乐MV时，多采用大场面的全景以及摇臂和滑轨的使用，通俗一点讲就是要让画面动起来，因而承托出音乐情感。民谣，民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣，80年代校园民谣兴起，由于民谣音乐旋律简单温馨，歌词朗朗上口。因为拍摄时多采用暖色调的画面风格，画面设计多用片段类进行拍摄。其中特写与近景运用较为广泛，特写和近景较为突出被摄主体结合音乐就能放大其情感，达到情感深入人心的作用。流行摇滚，当前我们所听到音乐风格多数以流行摇滚为主，音乐情感较为广泛。所以在拍摄时一定要结合音乐本身的意思去构思。在画面设计的过程中绝大部分采用叙事的角度，色调的风格冷暖皆可。但要注意一点切记不能违背音乐节奏。中国风，中国风的歌曲主要才用五声调式的主旋律。在编曲上大量运用中国乐器，而在题材上也大量运用中国古代的诗词歌赋进行歌词创作曲，以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 　　三、结论 　　当然现在的人更加追求其商业价值而忽略了艺术水平，所以出现了一些所谓的烂片烂音乐，值得我们思考的是如何脱离出这种大环境做自己想做的MV，这是一个另人纠结的问题。相信总有一天MV会脱下商业价值的外衣回归其朴素的面容，重新找重视内在意义和艺术水平的时候，而我更加相信在中国也会产生出一种具有中国特色的MV风格不在是模仿，创造出属于自己的风格，我国的MV还有很长的路要走也有很大空间发展，希望它会越来越好，走出一条自己的路。