有意味的形式——《美的历程》.docVIP

姓名：胡伯仲 专业：汉语言文学 年级：09级 学号：1044409011 2011年06月 “有意味的形式” 《美的历程》是我国哲学家李泽厚先生的一部经典美学著作。该书一共十章，以时间为轴，从美学角度自上古至清代赏析了我国古代的包括陶、青铜、书法、画、文学等各种形式的艺术的特点。 第一章龙飞凤舞和第二章青铜饕餮主要讲的是上古由巫术祭祀礼仪产生的各种艺术形式。接下来第三章先秦理性精神、第四章楚汉浪漫主义、第五章魏晋风度、第六章佛陀世容、第七章盛唐之音、第八章韵外之致、第九章宋元山水意境、第十章明清文艺思潮则依时间线索赏谈了不同朝代时期的突出艺术的特点。纵览全书，易看出作者的“美是美感的基础”的实践美学的观点。作者在赏评各个时期的不同艺术时，也始终以“有意味的形式”来概括其特点。 作者认为“美是美感的基础，美来自于人的社会生活，人的物质实践引发了人的美感”。 上古时期图腾文化发达，从出土的各种陶、青铜器等上的图案纹饰看，鱼、蛇、鸟、等都是图腾的标志。“龙”、“凤”则是这一图腾文化在那一特定历史时期的顶峰的表现。作者认为，“龙”、“凤”作为一种图腾是因为氏族间的融合而分别从“蛇”、“鸟”演变而来。因为由各种器物上的图案可以看出，龙、凤在形态上是同蛇、鸟相似的。由于上古时期人们对自然的认识及其有限，因此畏惧并崇拜自然。也因此，各种带有观念意味的巫术文化盛行，而作为图腾标识的龙凤恰恰就表现了这样一种狂热的巫术礼仪活动。这也即是说，上古时期，各种器物上的纹饰其本质上是有特定意味的，是被赋予了当时人们的情感意蕴的。而人们最初之所以选择某种特定的图案与美并没有必然的联系，我们现在觉得它们美，恰是因为图案里蕴含的神秘的社会意蕴。 在那个生产水平低下的时代，神话作为人们解释自然的工具之一，也往往特别的发达。我国古代神话里的人物，其特点是大都是人首兽身，如女娲、伏羲等等。作者认为，“这里所谓‘其神皆人面蛇身’实即指这些众多的远古氏族的图腾、符号和标记。”随着时间的慢慢变迁，人的形象也逐渐出现在器物上，如舞蹈纹陶器。在作者看来，“原始歌舞正乃龙凤图腾的演习形式”，正如人们在巫术礼仪的祭祀活动中的翩跹起舞一样。 《乐记·乐象篇》说：诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也。三者本乎心，然后乐气从之。因此，作者进一步认为，“远古图腾作为巫术礼仪，是有观念内容和情节意义的，而这情节意义就是戏剧和文学的先驱。”即是说，诗歌等文学同样作为有意味的形式，是从图腾歌舞的巫术活动演变而来的。 由已出土的陶、青铜等看，其纹饰有逐渐由完整图案而线条化的趋势。如蛙、鱼、鸟、蛇等的完整图案到蛙、鱼、鸟、蛇等的线条： 很多线索可以说这几种图案花纹是由鱼纹演变而来的……一个简单的规律：即头部形体越简单，鱼体越趋向图案化，相反方向鱼纹融合而成的图案花纹，体部变化较复杂。相同方向压叠融合而成的鱼纹，则较简单（中国科学院考古研究所：《西安半坡》，第一八五页，北京，文物出版社，一九六三年）。有如图一、图二、图三。 不难看出，这些变化体现的是古人由写实到符号化，由内容而形式，由再现到表现的审美抽象化的过程，从另一个角度说，这也是上古时期美作为“有意味的形式”的原始形成过程。 器物上的纹饰的这种线性化也体现在其它许多艺术形式中，如甲骨文。汉字从造字之初便有象形、指事、会意等的特点（当然这些特点是后人文字学家概括出来的，但其作为特点确实从一开始就存在）。如目、太阳、月亮、木等等等等。概括地说，一个汉子就是一个系统，在或象形或会意或指事的字形上，实际就蕴含了丰富的社会意蕴。再如后来的书法艺术，如行书、草书、楷书，不同字体其实代表的是人们书写的不同心境，各种字体的产生其实代表的是那个时代的社会心态，及至狂草，书法终于成为只能作为欣赏的纯艺术了。 当然金无足赤人无完人，本书自有他的缺陷和不足，但我的知识毕竟是极其有限，这本书也只是我阅读的关于美学的第二本著作而已（第一本是李泽厚先生的《美学四讲》）。所以，以上是我关于这本书的一点阅读心得——浅陋得很。  老师，由于我一开始没弄清作业的要求，因此先写了一篇关于哲学方面的书籍的书评。后来在了解了要求后再又写的关于历史书籍的书评。所以也就有了我的这两篇作业。给您添麻烦了，恳请老师批评指正! 本人阅读的版本为北京三联书店出版社2009年版的李泽厚《美的历程》 《美的历程——李泽厚访谈录》 北京 《文艺研究》 2002年第5期 指神话著作。本文作者注 李泽厚《美的历程》 北京 三联书店 2009年 第7页 李泽厚《美的历程》 北京 三联书店 2009年 第11页 上引书第13页 上引书第19页 4