民谣吉它教学中独奏曲.doc

民谣吉它教学中的独奏曲 ? 民谣吉它教学中独奏曲的重要性 在民谣吉它教学的过程中，我发现大部分的学生一开始对学吉它都饶有兴趣，但到达一定程度后却很容易失去兴趣而放弃。其原因当然有很多，但是从教学方面究其根本，有一个很重要的问题就是教程的合理性问题。 大部分人所理解的民谣吉它，就是所谓的“边弹边唱”，很多初学者通过一段时间的学习，几乎都可为一段简单的单旋律配上和弦，在相应的节奏型基础上享受弹唱带来的乐趣了（在此称之为“初级阶段”）。歌曲的演唱不属吉它弹奏范畴，在此不进行探讨。单纯从民谣吉它伴奏来说，要想获得丰富的节奏与和声织体效果，为主旋律（歌唱）提供有力的支撑，还须在简单指法的基础上寻求突破。在“初级阶段”之后，如果只是“记流水帐”式的找一些歌曲给学生弹，这样很容易使之失去兴趣，因为稍具色彩与技巧性的曲目大都有很强的技术难度，如：带有独奏性质的前奏或间奏、带有圆滑音技巧或较大难度换把的伴奏声部等（在此称之为“进阶阶段”）。对初学者来说，在“初级阶段”与“进阶阶段”之间有很大一片空白，节奏型在复杂化、高难度的换把、大小横按与S、H、P等技巧接踵而至，使之一时很难接受，这也是我们大部分师生称为“学习高原期”的原因。 如果在此时期，能结合相关音阶的弹奏学习并辅以大量简易独奏曲的训练，不仅能丰富教程，还能使学生在循序渐进的过程中，不断提高其手指技能与音乐素养，从而逐渐克服“学习高原期”面临的技术难题。在这方面，古典吉它专业的教材内有大量的独奏练习曲可供借鉴。我在这一阶段的教学中，共引用和编配了七首渐进练习曲和十一首简易指弹曲目，感觉效果良好。 ??? 另外，我们的耳旁也并不缺乏民谣吉它伴奏的精品，好的编配会使伴奏声部与主旋律声部交相辉印，如《文森特》、《泪洒天堂》、《我是如此爱你》等。当你进行伴奏声部训练时会发现，它本来就是一支很动听的独奏曲。这也就很好的诠释了作为民谣吉它学习者，都需要进行大量独奏曲训练的原因。 ??? 但民谣吉它的学习并不只是单纯的照谱弹奏歌曲或独奏曲目，其最大特点就是强调运用和声创作，这也是大部分音乐人都以吉它做为音乐创作工具的原因。所以，在对学生们进行大量独奏曲目训练的同时，还应结合和声、旋律、节奏此音乐三大要素，进行独奏曲编配的实践训练，这也是民谣吉它独奏曲的最大特色。 ? 民谣吉它独奏曲的编配 ??? 本文并非在此阐述高深的编配技巧，仅针对简单的旋律进行编配，使初学者能作到“学以致用”即可，并可在此基础上练就更高层次的编配与创作技能。 ?? ——将一段旋律编配为独奏曲?? ?? 《送别》是大部分初学者都会弹奏到的歌曲，现逐步介绍该曲的独奏编配过程。 该曲主旋律（谱例001）： 步骤一：为该曲编配和弦?? 拿到一首乐曲的旋律谱，首先应为旋律编配相应的和弦进行，在编配和弦之前，你一定要预先听听这首曲子，最起码要了解曲子的速度和基本节奏型，甚至要了解该曲的创作背景、作者等，如果你能听出和弦进行那就更好了。 ?? 《送别》为典型大调曲式，在和弦的编配上均传统采用正三和弦，该曲在卡尔卡西古典吉它教程中采用C调编配，在此以G调为例。（如谱例002） ??? 中国吉它学会吉它专业考评委员会根据弹唱曲、独奏曲的不同表现方式，为民谣吉它划分了两个专业：民谣弹唱专业、民谣弹奏专业。民谣吉它弹奏（独奏曲）不同于古典吉它曲的特点之一就是：民谣吉它独奏曲目一般更注意兼顾和声、旋律两者，甚至有时和弦显得更重要，为相对完整的表达和弦或适应弹奏习惯，还可以在旋律上做一定变更。 ??? 接下来最重要的是如何把旋律、和声、节奏这三要素融合为一个整体。 ? 二、选择主旋律的声部位置??? 选择旋律的声部位置就是根据乐曲特点选择旋律的音高位置。吉它弹奏中旋律声部的位置，一般分为高音位置、低音位置两种。高音位置泛指一、二、三弦，用到最多的是一、二弦；低音位置泛指四、五、六弦。 ?? 1、高音旋律兼容低音伴奏? 这是最常见的编配方式，使用高音声部为旋律，比较适合和声为背景、旋律为主题的特点，况且低音部分的伴奏音型及手法相应丰富些，可使用双音对位手法、还可进行低音连接，使和声运动更富于流线性。如：《快乐的华尔兹》《爱之浪漫曲》 ?? 2、低音旋律兼容高音伴奏? 主旋律太复杂的乐曲，不适合用这种方法来进行编配，较慢的旋律用低音声部来表现，在高音声部处加以双音对位或柱式和弦的手法，会有意想不到的效果。如：〈小罗曼史〉 ?? “低音旋律兼容高音伴奏”的方法一般配合“高音旋律兼容低音伴奏”使用，在弹唱歌曲（单吉它）的前奏、间奏编配中一般使用高音旋律兼容低音伴奏，而在独奏曲的编配中，你可将同一段主旋律先后使用在两个声部。在乐曲主题旋律的反复表现中尤其多见。 ??? 本曲主旋律较简单，两种方法皆可使用，暂采用“高音旋律兼容低音伴奏”，为力求简明，方便进一步的编