美术课体味中国传统文化艺术的尝试──浅谈《中国山水画的意境》课的点滴设计理念.docVIP

　　美术课体味中国传统文化艺术的尝试──浅谈《中国山水画的意境》课的点滴设计理念 “新课程”要求我们的教学要：“以形成学生基本美术素养为核心，课程 内容 应与学生生活紧密相连，具有开放性，能激发学生 学习 美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术，培养学生创新精神，课程评价应能促进美术素养的形成和 发展 ，尽可能地挖掘美术课程的 教育 价值。”东方绘画的主导是 中国 绘画，而中国绘画属于中国传统 艺术 ，而中国传统艺术又递属于中国传统文化范畴。中国传统文化的博大精深，由语言文字、 音乐 舞蹈、民俗习惯及表达方式等组成。加之这种文化为“复合型”的，集文字学、古（ 现代 ）汉语、诗词格律、书法、中国画等等学科为一体，并且朦胧含蓄、藏而不露；蓄势待发、张而不发；宛如雾里看花、水中望月,令人遐思无限。水太清则无鱼，画太明（清晰而无隐藏）则无韵（韵味）；一揽无余，就缺少美的回味……。传统的中国画是讲求共性的。所谓“求大同、存小异”、“平常心是道”等都可以看作是针对共性而言的。这就是说画家要有“大同的心界（境界）”──能包容万千、博大宽广的艺术境界；而“平常心”是指在绘画上我们要追求一种“大风格”，而不是狭隘的个性。一音多字（音、韵加上格律）造就中国文化──文学上的诗、词、歌、赋的存在与成就。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。由于其感情体验是受理性支配的，如果一个人从小就开始接触音乐，那么他未来的情感是丰富的，他的心理素质是趋于完善的。音乐的欣赏不仅能直接体验音乐音响，还可以起到唤起人们的想象联想。提高注意力、记忆力的作用。一般来讲，描绘性、情节性的音乐所引起的联想，可以使人得到“情景交融”的综合感受；从注意力上说，人们在欣赏音乐时，注意力会随着起伏变化的乐曲，始终稳定在几分钟或稍长的音响中，这对稳定自己的注意力是非常有效的。宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也”（《画继》），认为画品的高下，直接取决于画家素养的丰、寡。因此，想在中国画上有所造就者，不能单纯地为学画而学画，一定要注重综合素质的学养，要通过日积月累、对中国优秀文化遗产的继承和发扬进行深刻的体验，提高自己的认识及审美能力。尽量让学生能“领略”中国山水画的意境，教师就须从“全方位”地考虑设计教案：带领学生去体味中国传统文化的魅力。一、教材 分析 与我的思考教材选择了不同 时代 、不同风格的六幅中国山水画作品，这些作品具有非常高的审美价值。中国古代山水画的成就，与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，是艺术史上罕见的艺术珍宝。中国现代山水画，面对时代的发展，中西融合，表现出崭新的动人意境。教材所选学生的作品，以诗人画，表达了对山水画意境的感受。教材通过“思考与讨论”活动，引导学生敢于质疑，不拘技法，自主进行学习。总之，较全面地介绍了中国山水画作品的创作手法和意境的表现。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立，船帆点点……让我们感受到画家对故土、对大 自然 的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。而意境是对恬美景物的“暇思无限”；而这种“暇思无限”，最好的表达方式是诗（词）。因为诗（词）的文学语言有内含深、寓意广、言简意赅的“功效”，能使欣赏者浮想联翩、遐思无限。本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感——“诗情画意”。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境、享受意境并用言简意赅的文学语言——诗（词）记录下来。即：画读画意境文字记录诗（词），又可以诗（词）理解诗意意境绘画语言画。（诗、画相互转换）到用笔墨大胆、自由地表现意境。二、学会欣赏新课导人：激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。先请两位学生扮成“宋代画院的画师（其中一个是马远）”对照着《雪》图细细地品味着……一场大雪覆盖了整个山林，大地披上银袍，天公将大地打扮得洁白无瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——“美丽动人”。人踪缈缈、兽迹难寻，整个冰雪世界是多么空寂、清新，又是多么寒冷，严酷啊，这漫漫冬天多么长呀……。忽然，闻得一阵阵“呀呀”的叫声，只见一行白鹭（候鸟），又从南方飞回