美术专业特长生的教学与反思.docVIP

　　美术专业特长生的教学与反思 美术专业特长生的教学与反思 一、改进评价机制，减少功利性，创造美术学习的良好氛围 　　经常听到别人劝说要减少功利心、看淡名利，真正做到的人又能有几个呢？减少功利心、看淡名利需要很大的勇气，懦弱的人是根本做不到的。我们的家长做不到，每一位家长都希望孩子能走进大学这个神圣的殿堂，对于文化课差的孩子就想到了美术这一捷径，无非就一个，孩子能够上大学。至于孩子喜不喜欢，毕业以后怎么发展根本不去想；教师做不到是因为我们必须拿出成绩，因为这关系到教师个人的前途、学生家长的期望及养家糊口的饭碗；我们学校也很难做到，因为一个学校的生存和发展全靠升学率的高低。所以我想说当前教育改革效果甚微的原因之一是大家太看重名利。 　　二、建立新型、和谐的师生关系 　　和谐的师生关系不单单是传统意义上的师生关系，也可以是要好的朋友关系、或者是同一种专业兴趣上的最佳搭档。这样的师生关系也使教师在教的过程中感到愉悦轻松，很多时候我们不得不承认，学生的很多灵感正是我们要追求却追求不到的，在与他们交往的时候无形当中会被学生的奇思妙想感染，或者他们做的某一件事、无意识的举动、一种表达方法对你产生启示，这些都可以更新我们的观念，教师要接纳、鼓励、保护学生的这些奇思妙想，这对于学生的思想和才能自然地表达和流露大有益处，同时也会增加对教师的信赖，更加有利于形成和谐的师生关系。 　　三、不要为了教学效果而临摹 　　生搬硬套的应试学法，只能拔苗助长，对学生以后的专业学习是非常不利的，写生临摹应该交替进行。我们知道，在进行写生课作业时，学生需要直接面对模特儿，并且要结合平时积累的绘画理论和实践知识，独立完成绘画训练作业。训练了观察分析能力，对事物的概括能力，对整体造型的把握能力，对型体的刻画能力，对空间虚实的安排能力等。如果一开始就临摹，学生容易陷入依葫芦画瓢的泥坑，只追求和临摹版本的相似，忽略主观应该考虑的绘画过程，就像使用傻瓜照相本文由.L.收集整理机拍照一样，任何问题都不需要考虑，只需按下按钮，照片就出来了，的确是节省了学习照相技术的时间，但永远也学不到真正的知识。 　　四、让学生把欣赏和分析中外名家作品当成一种习惯，并能够汲取长处，从而大胆对各种材料和技法进行尝试 　　目前我国素描基本上都是沿用前苏联的教学风格,学生的写实能力、再现性几乎成了鉴定绘画水平的唯一标准并形成了传统。学生长期缺乏想象力的作业训练在他们脑海中形成了习惯，逐渐减弱的创造性思维也让我们担忧，我认为，我们有责任和义务引领学生走出这个迷宫，让他们通过欣赏名家作品来感受大师们鲜明的个性特点：凡高澎湃的激情，达芬奇的缜密细致，毕加索旺盛的创造力，拉斐尔的优雅抒情，鲁本斯的性感，米开朗琪罗的强悍以及强烈的生命张力，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现等等。通过欣赏可以开阔学生的视野，极大增强学生的审美能力，引导他们吸收、接纳世界多元文化，研究和思考不同的绘画技法并大胆尝试。 　　五、坚持画速写注意观察生活、记录生活的一点一滴 　　我认为在速写教学中，教师应当着重引导学生在生活中主动培养和训练敏锐的观察能力和发现的欲望，启发学生观察和感悟生活中动人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。对于初学者刚开始画速写时会感到比较生涩，羞于画，关于这一点吴作人先生认为：我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。所以，我们要鼓励学生大胆地画，就像弹琴一样，没有人一下就能弹出动听的曲子，这需要日复一日的训练，坚持久了自然就会达到眼、脑、手的协调与敏锐，此外还要阅读并临摹大量名家作品，从中汲取营养，探索自己喜欢的速写形式，为自己今后的美术创作收集素材。 　　六、教学生带着思考绘画，有思想地完成每一张作业 　　好的作品可以说是一项非常复杂的思维活动，我们要引导学生在开始进行作品之前多想，比如说物体的摆放位置、整个画面的色调、怎样表现物体的质感、空间关系的处理等因素，并且要贯穿整个作画过程。作为指导教师，我们在给学生修改作业时要少改多问，多听学生作画时的想法、看法和画法，多让学生回顾作画过程中的每一个细微环节，针对具体问题，给学生建立正确的认识方法，并且在绘画方法上给予学生相对的指导，使学生学会运用思维去学习自己的艺术实践。久而久之，学生就会少犯甚至不犯类似的错误，积极发现和调整画面出现的问题。长此以往，必然能帮助学生找到正确的绘画方法，从认识到技能和思想，全方位提升美术素养。 　　今天，我国基础教育的改革势在必行，教育改革和升学率似乎是鱼和熊掌不能兼得，我们这些专业课教师似乎处在一种非常尴尬的境地，但这种生搬硬套、机械的应试教学模式不但大大忽略了学生的创造性思维,而且直接影响了学生对学习美术的兴趣。教