抒情性和戏剧性在威尔第与普契尼歌剧中的比较.docVIP

抒情性和戏剧性在威尔第与普契尼歌剧中的比较 　　摘 要:威尔第与普契尼在歌剧创作方面既存在许多相近的地方,又有显而易见的差异。本文从歌剧的抒情性与戏剧性表现手法入手,对其创作思路与手法进行比较,并得出了自己的结论。威尔第是浪漫主义歌剧的杰出代表,他的抒情性与戏剧性进显意大利式的热情;普契尼的抒情和戏剧则委婉细腻,表现活生生的社会生活。可以说,普契尼的歌剧比威尔第的歌剧离“人”更近,广大人民群众更易产生共鸣。 　　关键词:戏剧艺术;歌剧;抒情性;戏剧性;艺术比较 　　中图分类号:J802文献标识码:A 　　Comparison of Lyricism and Theatricality in Verdis and Puccinis Opera 　　LIU Shuang 　　 　　威尔第与普契尼都是意大利歌剧的代表人物,在整个歌剧历史上都享有极高声誉,他们是一脉相承的意大利音乐艺术的血缘关系,。在她们的歌剧创作方面存在许多极其相近的共同点,又具有显而易见的差异,虽然也已有许多关于他们歌剧创作的文章和论文,但研究他们之间共同点和差异的论文论著相对较少,这篇论文是试从歌剧的抒情性和戏剧性方面入手,对威尔第与普契尼的歌剧创作进行比较。 　　从威尔第的第一部歌剧《奥伯托伯爵》开始到普契尼的未完成的《图兰多特》。他们俩的歌剧中仅有威尔第的《福斯塔夫》留给了我们一些笑声,其他的作品都是严肃的,其中甚至有许多是残酷的死亡。威尔第与普契尼和其他歌剧作家一样,不约而同的都钟爱悲剧。这并非巧合,歌剧与古希腊悲剧有着密切的血缘关系。1600年,佛罗伦萨的艺术家们就是试图恢复古希腊悲剧的尝试中,歪打正着般地创造了歌剧,悲剧具有强大的震撼力,具有激烈的矛盾冲突和抗争性,人们在笑声中感受到道德意义和讽刺嘲笑,远没有在悲剧的震撼中来的直接和深刻。 　　威尔第是一个充满激情的人,他对剧本的要求往往是强烈的感情场面,鲜明的对比和快速的剧情展开。因此,威尔第歌剧的大多数情节是充满了抗争和仇恨,不真实的人物和荒唐的巧合。虽然距现实生活有一定距离,但这提供了不少机会给他创作激动人心的、强烈的节奏和旋律,成为他早期的风格特征。在创作手法上,威尔第有他自己的一套规则,有些结构特征是威尔第的许多歌剧所共有的:最典型的是每部歌剧都分四大部分或四幕或者三幕加一序幕或者虽是三幕却进行分场而近似四段,第二、三大段都有重要的重唱终曲,第三大段通常有一大段二重唱,第四段常常以一场“祈祷”戏或类似的独唱(最好是女主角)的默想场面开始,往往伴有合唱。这种布局在威尔第的歌剧创作中始终被沿用,不仅在早期的作品中采用,在最后的《阿伊达》、《奥赛罗》中,还是坚持这种结构方式。 　　威尔第还扩充了歌剧主要角色的人数。而且并非只正面角色可以作主角,反面人物也一样可以。例如《奥赛罗》里的奥赛罗和亚戈,《游吟诗人》中的莱奥诺拉和女巫,不仅如此,他还扩大了同音色之间的差别。更值得一提的是威尔第对男中音这一声区开拓性的发现、并将其艺术魅力在他的歌剧中得以淋漓尽致的发挥。在威尔第许多的歌剧中,主角都由男中音担纲。毫无疑问,男中音(尤其是优秀的男中音)比男高音更能展示男性角色的戏剧性和英雄性,比男高音更具力量。也许是因为生长在风起云涌的民族运动时期所养成的性格,也许是威尔第天性中的刚强气质,似乎他更加偏爱男主角的作用,甚至他的歌剧大部分以男主角的名字命名,仅有《露伊莎米蕾》(Luisa Miller)和《阿伊达》除外,至于《茶花女》则是中文的翻译问题,歌剧名La traviata的意思是“失落的女人”或“堕落的女人”,并非是“茶花女”,因为小仲马的小说原名为《带茶花的女人》被翻译成《茶花女》之后,这个歌剧也随着原名而沿用至今。这个现象与这位威尔第的个性不无关系,威尔第生长在19世纪的封建时代,从社会地位较低的普通人逐渐成就自我,逐步成为当时社会名流,成为音乐界举足轻重的人物,并为意大利人民乃至全世界喜爱音乐的人所敬仰,实非易事。他所成就的不仅仅是一个音乐家,还是一个伟大人物:他严肃、正直,有自己的立场和主见。在他的歌剧中可以感受到他的自信,他的男子汉阳钢之气和英雄气概,无不在他的作品和书信交谈中流露出来,因此,女性角色在他的歌剧中大多只能作为配角。他的歌剧往往透露出较多的男性气质。 　　相反,普契尼的歌剧却时时流露出女性气质,我们可以不经意地发现,他的歌剧无一例外的都以女性名字命名。普契尼的气质,好象没有威尔第那么多复杂矛盾的情绪因素。社会的环境和家庭环境、受教育的环境以及生活的社会阶层环境,无不在他的歌剧里流露出来。普契尼自幼丧父,与母亲和姐姐们相依为命,这位母亲一直尽自己的一切力量来帮助普契尼去实现他的理想和愿望,普契尼对母亲和关心他的姐姐一直怀有深深的依恋,这也许可以被推断为普契