摄影创作的摄前思维研究.docVIP

摄影创作的摄前思维研究 　　【摘要】摄影与其他艺术形式相比,有其创作的自身特点,我们在拍摄照片之前,应该进行怎样的思考、思考哪些内容?笔者在论文中能给我们做了详细的分析与论证,并指出,一幅优秀摄影作品的出现,需要一个厚积薄发的过程,只有内在修养成熟、经验丰富了,才能在偶然的机遇中爆发出必然的反应。 　　【关键词】摄影创作;摄影思维;研究 　　 　　精良摄影作品的出现,并不取决于拍摄中,在很大程度上取决于拍摄之前。严肃的摄影家是不会轻易按动快门的,摄影者在按下快门之前,除了要对一些基本的摄影技术(摄影构图、曝光等)加以思考之外,还需要借助逻辑思维、形象思维的某些方法,将客观事实、独特感受、新的思考转化为具体的形象。 　　在作文、绘画之前,一般都要做到“意在笔先”、“胸有成竹”,在摄影创作中却不完全相同,在按动快门之前有其自身独特的思维方式。 　　 　　一、具有一双发现美的“摄影眼” 　　 　　具有发现美的摄影眼,是指能在别人司空见惯的事物中发现美,能从似乎并没有什么的表面中透视出什么来;是指在飞速变化、稍纵即逝的现象中捕捉闪光点;是指能从纷繁复杂的事物选准摄影对象;是指能发现一般人发现不了的场景气氛和构图,以及能观察到一般人观察不到景物的个性特征。也就是通过对景物的形态、结构、动态、色彩、光调、质地、空间及主体、陪体关系等外部特征的审视,由表及里发现有美学价值的题材和形式。 　　这是在按下快门前首先就需要解决的问题。 　　1.拍摄角度、位置的选择 　　摄影者应该善于用眼睛观察大自然,并把这种视觉感受转移到画面上,在拍摄之前,选择合适的角度、位置,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,让观赏者取得满意的视觉效果,还要使作品比现实生活更高、更典型,即寻求一个最佳的画面形式,以求最好地表现主题思想。 　　2. 特写的选择 　　在没有美的地方发现美。罗丹说过:“美到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”摄影大师布列特?韦斯顿的《残破的蕉叶》就有一定的代表性,韦斯顿不肯放过一张破叶子,他仔细端详,并取局部拍成了照片。芭蕉叶饱经风吹雨打,再加上昆虫的咬嚼,已经是四分五裂、千疮百孔了,表现出一种惨不忍睹的悲剧美,好似在诉说人世间的苦难和艰辛。 　　在美好的景物中拍出美好的照片,需要有一定的功夫;但在一般认为没有美的地方挖掘出美,需要犀利的眼睛和更大的功夫,这就是具有摄影眼的发现特写的巨大作用。 　　3.光影的选择 　　光与影是摄影的基础,光影的语言在摄影中表现了各种各样的信息:被摄体的轮廓、形态、颜色、质感等等。 　　我们在拍摄照片时,既要善于发挥好的光线,又要学会利用不利于拍摄的光线,但更重要的是运用光影创作出新奇的摄影作品。我们要用摄影眼发现光线的种种奥秘,在平凡的世界中拍摄出新奇的、有创意的摄影作品。香港摄影家简庆福先生的摄影作品《影的陈列》,使用直射光投射到大镜子上然后反光照明的办法,把一对普通的羽毛球与其影子巧妙的表现在了画面上,拍出了新奇的摄影作品。 　　4.细节的选择 　　作品只有总体的倾向和常规场景是很难给人留下深刻印象的,发现并运用细节才能真正入木三分的刻画人物,才能打动读者的心。“一个好的细节相当于一个成功的形象”(前苏联,康-怕乌斯托夫斯基);“艺术的真正高大的难关,就是对个别事物的掌握”(德国,哥德)。 　　照片《村里当“官”的》(张建国摄)摄影师就是注意观察细节,才发现了那只夹香烟的耳朵,拍摄下了主题人物自以为是的架势。只有深入生活,具有了一双发现美并能抓住美的摄影眼,才能准确地按下快门,捕获最有价值的细节。 　　 　　二、具有创作灵感 　　 　　灵感是指大脑处于创作兴奋状态时一种特殊思维现象,这时它能将不连贯的信息联系起来,达到顿悟。有人将它与抽象思维、形象思维并列,认为是创作中的一个重要思维形式。科学家钱学森特别看重灵感思维,他认为在科学、艺术等创造性活动中,灵感是一种不可缺少的思维方式。灵感是在抽象思维和形象思维基础上的顿悟,人们常用“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫”形容它的出现。从形式上看它是突如其来、偶然发现、稍纵即逝的,事实上它可能早就存在于艺术家的潜意识中,存在于他长期的信息积累之中,由于联想或想象偶然触发而已。 　　1. 感觉、直觉 　　摄影较之其他艺术,更注重直觉感受与直观形象。因此,如何将自己的感觉准确地进行综合、传导、再现,这就成为了按下快门之前就必须首先解决的问题。 　　有的摄影师拍了一幅好照片,他确说不出来为什么要这样拍摄,这其实并不奇怪。当摄影师凭直觉,综合其它因素按下快门时,自己并不是很清楚到底是为什么,有时可能仅仅是一种智慧之光的照耀,有时可能只