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数码摄影与三维虚拟造像 　　【摘要】摄影艺术家哈尔曼斯将摄影艺术分为“take”和“make”两类:前者是“照相”,即从社会生活中直接剥离出摄影艺术作品;后者是“造像”,即利用社会生活的素材,经过摄影艺术家的加工,融入他们的主观意识和审美情趣。 　　【关键词】数码摄影;艺术作品;造像 　　 　　20世纪末叶以来,伴随着计算机在各个领域的迅速普及,数字时代已经来临,给人们的工作和生活带来了新的冲击,数码相机和一系列操作步骤的改变,开拓了数字影像丰富的世界,然而哈尔曼斯的造像说仍能通用,甚至得到了更加淋漓尽致地升华。 　　数字时代的“暗房”有一套比较完整的处理图像系统,给摄影师带来了创作的自由。依赖平面软件如Photoshop,可以模仿绘画,拼接出具象或抽象的造型。类似于传统技术的剪裁、校色、中途曝光等技巧,替代了“暗房”的操作。 　　在实现数字化处理代替传统化操作之余,影像的数字化,带来的不但是技术的可能性,更是一种前所未有的文化。一方面,影像的获得不再一定依赖照相手段来捕捉影像,更不依赖于化学手段来固定影像。影像被记录为重新排列的组合数码,它与它所萌生的特定时空的关系淡薄,与一片被光学和化学手段改变了的物理属性的透明胶片不同,一个数字图片数据只是一段“0”和“1”的数序的拼合秩序。一方面,它可以无损耗地与无限次地复制和传播;另一方面这些数据也可以轻而易举地随时重新组合而不依赖前期的摄影和照相。 　　Photoshop等二维图片处理软件是根据原本的影像素材进行的拼贴和调整,本质与传统暗房无异,只是在明室易于操作。而伴随着深层次的数码化跟进,依赖于三维图像软件的处理就与之有本质的不同,如MAYA、3D MAX等,它不依赖照相机,运用现代虚拟计算技术,生成逼真的数字影像,模仿雕塑、建筑、以及事态万千,究其本质,实际上是回溯到了摄像术发明之前的制像技术,与摄影本末倒置。是先于拍照之景物,用科学理论和计算方法,在计算机中虚拟计算得出的数字影像,而又在数码时代,数字处理的便捷,以及数字之间的互通,奠定了三维虚拟影像与数码摄影二者后期结合的基础。 　　可以说,三维影像符合了哈尔曼斯的“造像”说,而且更为彻底,更加惟妙惟肖。三维软件生成的数字影像素材与数码照片结合起来,具有三大优势: 　　第一,相对一致真实的获得合成素材。在Photoshop不同照片素材合成时,面临光线不统一、视角不同、所照的相机焦段不匹配、景深不一致等,而三维虚拟造像出的合成素材可根据原始图片量身定做,属性任意改变。轻松实现原图与素材之间的视觉真实的统一。 　　由于,在三维造像中引用了HDR高动态感光宽容度图层来替代光线信息。即实现把所需环境的整个全景光线变化,从最暗到最亮动态记录下来,把整个光线信息记录输入计算机,这样,计算机就通过真实的光线信息,真实的还原所在虚拟场景中的物体照射效果。 　　在三维造像的计算机中,拥有虚拟的照相机镜头,通过虚拟镜头的选择,来决定最终输出的静态画面。而虚拟镜头可以自由调整焦段多少,变形程度,拍摄角度,以及可以测绘物体与镜头之间的距离来调整景深的大小,这样可以做到与原图的完全一致的镜头效果。 　　三维造像生成物的质感真实,它不同于照相机直接拍摄物体的真实,它是通过在计算机中对物体的质感设定,如物体表面的光滑度,是否有凹凸,反射特性、自发光、漫反射程度,对于复杂参数表面,可以分层处理、函数设定,或者由真实场景的物体贴图来做采样信息来解决质感的问题。 　　第二,生成素材可多通道和层级控制。在Photoshop中,匹配什么素材需要手动扣像,尽管有蓝布、套索、抽出等工具自动扣除,但不可避免的有画质损失,面对复杂场景,如毛发、玻璃等复杂边缘或半透明、带光晕的物体更是束手无策、难上加难。 　　三维造像不同于数码照片,首先它是伴随数码而生,生成的图像可以直接拥有α通道,无需抠像,而且α通道拥有透明效果,当遇到水或玻璃时,生成的图像直接就带有半透明属性。比如为图片中加入彩虹、或闪电时,就非常方便,不用担心半透明、辉光的问题。其次,在生成图像中对同一物体的不同属性也可以分通道的单层输出,方便后期调整。如一个金属铁铲,可以分成金属反光、表面纹理、自身阴影等层,在后期处理时,可以自由的单独控制物体的反光、表面、阴影的强弱多少。 　　第三,素材可以随意生成超现实效果。三维虚拟造像技术本身可以生成虚拟现实的逼真影像,同时又受人控制,可以随心所欲。就本质而言和绘画倒有几分相似,都是在心中所感而造出自由之物。它在虚拟的计算机下,生成符合客观逻辑的真实之物,同时也可以创造出现实中未有的而细节又符合客观规律的想象之物,如恐龙、星球大战等当代电影中就大量应用了三维虚拟技术。 　　数字化处理图像在当代向两个方向发展: 　　一是将摄影平面化