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普通高中音乐创造表现模块教学探究 　　注:(作者简介：李晓晖（1953－ ），男，汉，天津人，南京师范大学附属中学艺术教研组组长，高级教师，南京市音乐学科带头人，教育部南京师范大学基础教育课程研究中心兼职研究员，国家艺术课程标准研制课题组核心组成员，国家艺术课程标准与教材编写组核心组成员。研究方向：艺术教育。) 　　 　　（南京师范大学 附属中学，江苏 南京 210003） 　　 　　摘 要： 音乐课程的创作模块是音乐新课程教学中一个新的教学领域。创作模块的教学怎样进行，怎样指导学生进行音乐创作，是目前音乐教学模块中一个值得研究的课题。 　　 　　关键词: 音乐课程；教学方法；创作模块；能力培养 　　中图分类号：G632.0文献标识码：A 　　 　　Performance Teaching in Senior High School Music Creation 　　LI Xiao-hui 　　 　　一、从创造表现的角度进行音乐欣赏课教学，对创作模块的教学有积极意义 　　 　　音乐课程标准基本理念指出，在音乐教学过程中要重视音乐实践，增强创造意识，普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，进而培养良好的团队意识与合作精神。将创作突显为一个独立的教学模块，是新课程教学理念的一个重要体现。因此，高中音乐课程中的创作模块教学的核心就是创作，从创造表现的角度进行音乐欣赏课教学，对创作模块的教学有积极意义。 　　 　　1、为创造表现而聆听，为模仿借鉴而鉴赏，可以使音乐的创造表现与音乐艺术的欣赏教学形成内省外放的互动关系，形成发展创造力的环境。 　　在明确创造表现任务的前提下，通过聆听作品感受音乐艺术之美，可以加强学生对音乐的情感体验和创作兴趣，培养学生张扬个性表现自我的创造性人格，建立起音乐的创造表现所需要的情感与创造欲望。从创造表现的角度进行音乐艺术创作表现技术层面的分析与聆听，通过模仿与借鉴，可以使学生从中获得启发与灵感，使学生最终成为真正的聆听者、审美欣赏者和音乐艺术的创造者。这种互动式的教学活动可以根据教学的需要，在欣赏和表现、创作教学活动中灵活进行。实际上，这也是“体验”和“探究”的两个过程。课程标准在过程与方法中是这样描述“体验”的：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”对“探究”的描述则是：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。”因此可以说体验和探究是一个因果关系，只有体验了才能去激发探究和创作的欲望。 　　 　　2、从创作表现角度来进行教学，引导学生从创作表现的角度来聆听作品，能培养创造意识，从聆听作品的欣赏者转变为创作者，这样的学习具有创造学习的意义。 　　在教学中，从作曲家、演奏家、多媒体音像创作编辑工作者的角度来欣赏音乐作品，带着创作任务来聆听作品，使学生从聆听者转换为创作者来鉴赏作品，这样的角色转换带来的是聆听作品的思维目的质的变化。 　　通过欣赏和自己创作任务相似的经典作品来学习创作，通过欣赏与模仿，从经典作品中获得启发、顿悟，由此作品（被欣赏的作品）转化迁移到彼作品（自己将要的创作音乐），这一过程实际上已经成为创作学习的一个部分。 　　培养学生时刻从创造角度，带着任务进行音乐欣赏能“增强创造意识”。培养创造意识是创造模块教学目标的核心内容。创造意识是创造者的重要思维方式：听某曲、看某景、思某事时，不断揣度创作问题，艺术家可能一下子产生灵感（顿悟），找到解决问题的办法。学生也是这样。在教学过程中，哪怕是鉴赏教学，教师和学生只要具有创造意识，就有可能从艺术鉴赏过程中引发创造意念，引发艺术作品创作意念的产生，从而引发新作品的创作。时时从创造表现的角度考虑问题，能够培养创造意识。 　　 　　3、在创作模块教学中，“模仿与迁移”对创造力的形成和作品的产生具有重要意义。 　　首先，模仿是学习的必然过程。在教学中，我们为了创作某一作品而选择某类作品进行针对性很强的欣赏与分析，其教学目的很明确，为了创作而分析聆听作品。此时的聆听具有很强的模仿“借鉴”目的，已经成为创作学习的一个部分。但是有时对号入座式的听赏并不能真正形成创造能力。还需要迁移与变迁的创造过程。单纯的模仿创新含量较少，但是可以通过模仿学习经典音乐作品的表现手法。当学生能够较好地模仿出经典作品时，艺术技能也就有了提高，音乐表现的能力也就逐步形成。