服装设计中的Punk文化黄宇洁.docVIP

服装设计中的Punk文化黄宇洁 　　中图分类号:TS941 文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)12-157-01 　　 　　Punk音乐诞生于英国,是兴起于上世纪70年代的一种反摇滚的音乐力量,开始的Punk音乐以简单旋律为主,歌曲很短,节奏极为嘈杂,完全发泄一腔的愤恨,无论对前途对社会都是一种控诉。它的特点是:反叛、反叛、再反叛!反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。绝望的青少年用简单的和弦表达简单的情感,用粗俗明了的语言,诉说人性的美丑,是人类多重矛盾集于一身的直接反映。进而形成了一种文化现象,并且影响了一些流行风格。从上世纪70年代到现在,Punk已经变成了时尚标签,被各大品牌重构吸收,形成了反时尚和反保守的时装风格,对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响,如今Punk独有的那些风格和式样已经汇入主流的设计理念中,给时装界带来了不小的震动,?也为服饰潮流的发展注入了新的力量,形成了现在的后Punk潮。 　　 　　一、Punk在服装中的发展 　　 　　追溯流行可以发现,近代以前,服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领,他们的穿着决定着当时的时尚;随着民主日益深入人心,大众消费和成衣业的兴起,传统意义上的流行方式发生了改变,而Punk风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。 　　Punk作为一种服装风格,真正的成功是在维维安?维斯特伍德(Vivienne Westwood)那里,她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一,她的创作手法丰富多变,在设计中常引入亚文化和Punk的一些元素,而被公认为“Punk之母”,她以“Punk”为调色板,创造出现代某些青年喜爱的服饰,许多人对Westerwood对服装届的贡献总结为:将地下和街头时尚变成大众流行风潮。 　　2001年法国巴黎春夏时装周上,John Galliano为Christian Dior设计的春夏系列将一些Punk设计元素对比组合,使Punk风格街头化。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上,Galliano也在服饰里加入了Punk及一些街头风格。 　　在21世纪,带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合,被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收,Punk的形象已经广泛流通于全世界,当代青年的着装风格中多多少少流露出它们的影响。 　　一直到1979年,设计师赞德拉?罗兹对Punk服装进行了改良,那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的Punk服装一去不复返,Punk服装开始变得和人们越来越亲近。此后,Punk的元素继续影响着服装设计和服装潮流,毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行,皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新,既新奇另类又极富设计美感。 　　现在的Punk风可以称为“新Punk”,继承了Punk的元素,但是却少了很多张牙舞爪的张扬,惟一不变的是Punk那种与生俱来的性感和独特的韵味。现在的Punk族们不再另类和不羁,变得有些收敛,高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让Punk也开始有点“女人味”了。更多的Punk族们迷上了“细节Punk”――放弃了整体的装扮,从而转向在细节处Punk:比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。除此之外,Punk服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道。 　　 　　二、Punk在服装中的运用 　　 　　格仔、鱼网、拉链、窝钉、皮革、红白黑三色和莫西干头等,一向以来都是Punk的典型打扮元素,而那些反传统和极端激进的服饰更是众多Punk的至爱。Punk潮的五个典型设计指标:鲜艳,玩的就是鲜色,越抢眼越好,最好就是纸醉金迷;破烂,这可是Punk的本来面目,虽然我们不是穷人,但多少得向Punk前辈致敬;简洁,Punk的出现是为了对抗当时趋向繁复的摇滚,影响到时装上就是简洁;金属,夸张的金属扣,闪烁的亮片,重型的金属链是PUNK标签;街头,PUNK融合了很多的街头元素,进一步年轻化。 　　Punk文化体现在服装设计的色彩上,其实非常简洁。特别是在传统Punk服饰用色上,以黑色、白色和金属色为主,为了能直接表达Punk爱好者的思想和心情,保持Punk一种冷酷到底的格调,因此不被多数人所接受。而与此相对应的是,Punk们将头发染上令人吃惊也很不自然的颜色:通常是非常苍白的黄色,有时是红色、绿色、橘色或淡紫色,像莫希干人。他们涂着黑眼圈,用黑色画眼线对眼部进行强调,有时画成猫眼妆,嘴唇画上暗色调的(红色或黑色)像吸血鬼一样的口红,使脸部能吸引更多的注意,表现得十分另类。 　　Punk配饰中的别针、锁