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服装设计的话语权创意产业 　　设计就是一种谋划，设计在中国的语言中可以解读为计谋。但我们今天理解的设计是指对和日常生活相关联的衣食住行，运用创造性智慧所做的规划和方案。我经常和学生讲，当原始人拿起一块石头砸向另一块石头的时候，设计的萌芽就已经诞生了。制造石器，有一个造型的过程，这就是设计的萌芽。现代意义上的设计，是工业革命之后的事，它是特指批量生产的产品设计和相关的设计。设计在文艺复兴到近代，最大的变化就是与生产进行了分离，设计成为独立的职业，设计师提供图纸，企业负责生产。设计与生产有了明确的分工。因此，设计师获得了独立地位。 　　中国五千年的文明史中，造物设计每个时代都有精华的东西，为我们今天吸取它的民族元素，包括树立文化自信心，都是不可或缺的。我们在手工艺时代能创造这么精美的文明，在信息工业时代为什么就不能?在十六世纪以前我们可以创造领先世界的文明，今天为什么不能?特别是我们苏州，明清时期这里就是创意设计的时尚中心，丝绸纺织品和传统工艺名扬天下。各种生活用品的设计引领世界。 　　体现在服装设计上。欧美的主流文化经过工业革命实际上占领了世界主流文化的前沿。人都有从众心理，现在所有的设计，从建筑、汽车到服装，乃至饮食，都在西方化。设计发展到今天，我们要把它作为新经济的引擎来认识，我们的设计话语权如何来表达，不能老是用西方的东西来解释。在西方化的大潮中，我曾经提出了中国设计话语权和中国民族文化自觉相关联的问题，在国际和国内许多学术论坛强烈呼吁，引起过不小的反响。 　　通过改革开放30年中国积聚了_一定的经济基础，站在这个时代前沿的知识分子对自己的文化有种回归故国家园的感觉。也许在未来的十年二十年我们会有成果，中国的设计目前可能还很被动，还处在模仿、拼贴、拿来的过程中。但随着经济的发展，有自己民族文化特征又符合时代潮流的设计影响世界为时不远了。 　　在服装领域，中国特色的品牌比较少，即便有用中国元素的品牌，也都无法站在时尚的前沿，这是为什么?这是不是也体现了我们对设计话语权的缺失?这就是一个文化生活方式的问题。比如讲，现代设计，简洁是一个大的趋势。服装的简洁和建筑设计、工业设计的简洁是紧密联系的。二次大战以后，很多妇女走出家庭，所以会出现皮尔卡丹早年的职业装设计，还有伊芙圣罗兰在70年代流行的门何形的设计。它要求的是简洁、便于洗涤，它迎合的是妇女走出家门的需要，服装变得中性化。维多利亚时代的长裙使妇女觉得累赘，因此被抛弃了。简洁的成衣走向前台。西方成衣业的大发展是在二次大战之后，以前的服装都是定制的。标准化的尺码、批量生产推动了服装工业化的进程，像其它的工业产品一样，在流水线上完成。迎合这样一种现代主义的发展，服装也趋同。整个西方世界，文化信仰是基本一致的，它所倡导的生活方式，在向你灌输，成为时尚的符号，潜移默化地影响你，这种趋势还在加强。但是，全世界民族文化多样性的呼声也很高，中国作为13亿人口的大国，自身文化的影响是不容忽视的。 　　现在各级政府喜欢大谈创意产业，创意产业像个筐，什么东西都可以往里装。而我认为，所谓创意产业，它是以人的智慧来给予产品一种新的面貌，以此来带动产品的生产和消费。当然这个产品包含文化产品。从设计到生产到消费，形成产业链。创意产业包含的内容非常广泛。我甚至认为英超足球也可以归入创意产业，踢的是足球，围绕足球却延伸出庞大的产业链，包括比赛的转播权就是大创意产业的一部分。 　　但是，有的地方政府把创意产业看成是文化部门的事，这是一种非常狭隘的看法。创意产业在当下除了是―场经济革命，还是一场文化革命。―方面它作为新经济的引擎来刺激经济发展。做一个茶杯，不能在瓷土上挣钱，一定是在造型、流行和品牌上挣钱，这就是创意。创意产业当然包含了文化产品，文化产品一旦被西方文化的主流占据了，这就成为文化问题和民族认同的问题。我们的创意产业，很大程度上要考虑到这些问题。比如八九十年代出生的孩子很多是看着日本动画片长大的，《樱桃小丸子》、《名侦探柯南》，他们到现在还喜欢看。铁臂阿童木、一休，它的形象塑造很人性，很贴近我们，中国传统文化中为什么就没有既民族又符合现代欣赏的东西，成为动画片的资源呢?创意经济在这里起的作用不仅是经济的而且是文化的，甚至是政治的。 　　创意产业中设计是核心部允可以讲是灵魂。创意产业缺少了设计，创意无从谈起。 　　而服装设计则是服装产业中巨大的“生产力”。服装设计第一是要契合潮流，第二要有实用价值的创意，才可以推动创意经济。比如―双拖鞋，我们的拖鞋都是有正反的，前年全国第11届美术大展有人设计―了。一双拖鞋，不管从哪个角度穿进去都是合适的，没有左右，也没有前后，这就是去年全国美展工业设计中一个非常优秀的设计。“法国时尚一百年”设计展前几年在中国展出，连电线杆、航吊车的开关都成为设