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服装设计的灵感和艺术表现 　　摘要：艺术来源于生活，设计师从诸多途径：大自然、传统的民族服饰以及文化艺术的参与和影响等中寻找自己的创作灵感。服装设计师用自己惯用的方式来记录灵感，并运用服装的语言及手段(款式、面料、色彩三个方面)来表达自己的感受，诠释自己的服饰艺术理念。 　　关键词：设计师；灵感来源；设计艺术；服装表现；服装设计 　　中图分类号：J523 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104(2009)07-0057-02 　　 　　艺术来源于生活。同样，生活中的很多事物、感受都可以成为服装设计师的灵感源泉。服装设计作为一种艺术形式，承载着实用功能性和艺术审美性为一体的内涵，设计师通过其作品展示他的艺术灵感和才情，同时也给我们的生活增加了许多光彩。艺术设计离不开艺术灵感，服装设计师从多方面寻找自己的灵感。 　　 　　一、服装设计的灵感来源 　　 　　1、大自然是服装灵感的第一大宝库 　　大自然中，海洋、天空、动物、人物、植物、泥沙、岩石等一切自然景物都是可以借鉴的。澳大利亚著名设计师琳达?达克逊说过“对我来说，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着报眼的光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和荧光绿，所有的图案和想法则来自于装饰这个国家的美丽野花，这就是我所运用的色彩灵感来源。” 　　很多著名的服装设计发布会的灵感都来源于自然界。例如我国服装设计师张肇达于2007年的发布会《黄河》，就是以中国黄河为灵感来源。张肇达坦言是黄河的汹涌澎湃给了他深刻的艺术感受。他在2007年7月份花了二十几天时间，从青海黄河发源地走到山东。为了表达黄河文化的厚重与宏大，他在服装设计上运用了冰川、河流、山景、民间器皿、古代物件等文化元素。在发布会上甚至还配有延安边民的烟斗、绵羊和陕西民间舞蹈。 　　 　　2、传统的民族服饰是设计师灵感的重要来源 　　从古到今，世界各地因地域、国家、民族、宗教等不同而产生不同的文化及风俗的同时，也产生了绚丽多彩的服饰艺术。在历史的漫长发展进程中，各民族的文化也在互相交融中发展着，服装艺术也不例外。仅以我们中国来说，早在春秋战国时期，中原的汉族就开始汲取其它民族服饰之长，赵武灵王的“胡服骑射”更是开创了这方面的先河，影响了以后的许多朝代，尤其是汉、唐时期。胡服冲击了传统的宽体袍装，形成了时尚的“胡风”。民族化的服装在文明进程中逐渐改良、变化、发展着。民国时期的中山装和旗袍便是近现代中国服装集众家之长的经典。中山装兼具中西装之长，体现了独特的时代精神和民族特色；旗袍更被称为中国女装之国粹，讲究的是含而不露的神韵，体现了满汉两民族的文化交融，也显现了现近代审美的设计意识。因此，民族服饰可以说是现代设计师灵感的重要来源。 　　当今的服装设计也是如此，服装设计师们从世界各国的服饰文化与姐妹艺术中汲取灵感，将传统的、现代的、民族的文化进行整合，形成了一个又一个新的设计风格。中国传统的民间服饰艺术中所特有的刺绣、挑花、补花、抽纱、镶拼及蜡染、扎染等多种装饰风格，也被广泛运用到现代服饰设计中。 　　将古典的服饰艺术与现代审美巧妙融会于时装艺术的设计中。古典的服饰元素和现代性的色彩运用创造了现代服饰的优雅时尚。设计师们把设计构思立足于本民族、立足于世界，使服装的创意灵感多元化。反映出民族服饰艺术对设计师个性的影响，在借鉴和吸收新的元素的前题下，创作出具有现代风格的服装作品，满足现代人多元化的审美需求。 　　 　　3、服装设计离不开文化艺术的参与和影响 　　艺术中的许多语言是相通的，例如绘画、舞蹈、音乐等。服装设计作为一种艺术形式，必然离不开其他文化艺术形式的参与和影响，并在相互影响中共同发展。在这些艺术形式中，包含着许多服装上所需要的信息和元素，可以帮助设计师提高艺术修养，储存形象，丰富想象力和表现力，甚至直接激发设计师的艺术灵感。例如素有褶皱王之称的日本著名设计师三宅一生，他的成名作――PleatsPlease(我要褶皱)就是源于舞蹈给他的灵感，并发展成了活泼、追求美、向往自由的女性时装。有些设计师从建筑中获得灵感：建筑的视觉空间感、空间建构、方位设置等。绘画中的色彩美、形式美等也常常给设计师以灵感。 　　 　　二、灵感的记录及表现 　　 　　不同的服装设计师有不同的记录灵感的方式，也许是文字、也许是摄影胶片、也许是简单的线条……他们往往用画笔，电脑等工具对所记录的这些灵感的片段、闪光的瞬间进行整理丰富并再度创作，用服装的语言诠释所感受到的灵感。 　　服装设计师通过自己的作品来展现自己的艺术灵感和观念，其最直接的艺术语言就是款式设计，面料和色彩表现。一件好的服装也会因其独特的面料、款式和色彩而更显光彩。款式设计是服