谈《希腊古瓮颂》中的美学思想.docVIP

　　谈《希腊古瓮颂》中的美学思想 谈《希腊古瓮颂》中的美学思想 　　约翰济慈（John Keats，出生于伦敦，他是杰出的英国诗人之一，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。济慈从童年起并没受过良好的家庭教育，也没有得到过高等学府的正规教育，他只是在扫盲教育中启发了对知识的爱好，在遨游书海中发现了古典寓言和传统的美，在斯宾塞和莎士比亚那里窥见和学到了诗歌的魅力，从朋友海登以及其他画家那儿发掘了造型艺术的美感。可以说，他是凭自己的直觉、自己的想象，在他的周围筑起了一个他所企求和信赖的美的世界。他的诗歌《希腊古瓮颂》完美地展现了他的美学思想。 　　《希腊古瓮颂》创作于一八一九年五月，几乎和本文由.L.收集整理《夜莺颂》同时产生。从诗的形式上看，这两首颂诗基本相同，耐人寻味的艺术效果也达到了异曲同工之妙。 　　一、想象之美 　　什么是美？济慈明白无误地指出：美即是真。什么是真呢？济慈说：想象所见的美即是真。他在写给出版商柏莱的信中这么说：我只确信，心灵的爱好是神圣的，想象是真实的想象所见的美也是真实的不论它以前是否存在因为我认为我们的一切激情与爱情一样，在它们崇高的境界里，都能创造出本质的美。 　　济慈在他的诗作《希腊古瓮颂》里阐明了他的真、美学说。《希腊古瓮颂》全诗分五节，每节十行，共五十行。 　　诗人一见古瓮，就浮想联翩，马上情不自禁地感叹起来： 　　你仍然完好的静寂的新娘， 　　你沉默和时间的养子， 　　田园的史家，竟能讲叙 　　如花的故事，比诗还瑰丽： 　　在你绿叶镶边的坯体上， 　　是否缭绕着古老的传说， 　　讲着人，讲着神，潭碧谷或阿卡地？ 　　呵，这是怎么样的人，怎么样的神呵！ 　　多热烈的追求！多害羞的少女！ 　　多动听的鼓乐！多醉心的狂喜！ 　　从这第一节的描述可以看出，这是一只上下边缘刻印着绿叶花纹，其间雕有神话和田园风情图案的古瓮。这本是千百年前雕刻艺人留下的死物，但在诗人眼里，却出现了一幅活生生的社会风俗画的画面。尽管它已沉默了许多年，但它在诗人面前展现的故事，却比诗歌还要精湛，因为，照诗人自己的话说，它给人以更多的想象。 　　面对眼前一只雕花古瓮，诗人浮想联翩，用心灵的眼睛觅见了许多美的事物和美的形象。济慈认为，现实生活中存在的这类事物就是美的，而美的东西又必定是真实的，即所谓美即是真，真即是美。但是，济慈又认为，用直观是很难在生活中找到这种美的，只有靠想象的力量，只有从心灵出发，在心灵的旅程中观照这种美。想象力是认识美、获得美的原动力。在他看来，文学家之所以为文学家，莎士比亚之所以成为文学巨匠，就因为他们具有超人的想象力。正是这种想象力，使他们进入任何一个假设的事物或境地，去表现丰富多采、包罗万象的生活。 　　二、美感之美 　　除了想象，济慈认为美感也是至关重要的。对于一个伟大的诗人来说，美感足以压倒一切考虑，或者说，取消所有的考虑。我们知道，美感是审美过程中对客观存在的美的对象的主观反映，是人们审美过程中的心理感受。济慈认为，这种感受主宰着审美和表现美的全过程，而这种感受的深浅与否，又主要取决于诗人的涵养。这中间，情感教育是个关键。在他看来，情感教育以及由此产生的各种影响，对人的美感起着极大的影响作用。事实上，济慈本人的创作生涯就是文学上情感教育的最杰出的典范。 　　在《希腊古瓮颂》中，瓮上的图案幻化成一幅活生生的田园景色。绿荫丛中，诗人仿佛看见一对在热恋中的男女青年在纵情嬉闹，随着悠扬的鼓乐和风笛声在翩翩起舞。诗人还仿佛听见了那悦耳的音乐声。当然，诗人不是肉耳听到的，而是心灵在谛听，因此在他看来： 　　听见的乐声虽好，但若听不见 　　却更美；所以，吹吧，柔情的风笛， 　　不是奏给耳朵听，给灵魂 　　奏出无声的乐曲，却是更甜。 　　雕刻在瓮上的音乐是无声的，并且永远也不可能发出音响，但这是一种净化了的沉默和恬静，远比人们所能听见的音乐更加扣人心弦，这是一种超然的感受能力，唯有对艺术倾注全副身心的人才能在这种此时无声胜有声的境界中获得最大的享受。艺术欣赏是济慈的一大生活感受，他对艺术的追求达到了如饥似渴的地步，离开了艺术，就如同离开了阳光和空气。 　　此外，济慈还认为，诗人在审美过程中，不能只满足于自身的感受，任何这种感受只有在经过有审辨能力的大脑过滤后，才能产生丰富而别致的想象，找到形象而贴切的语言，才能更完整地表现美。这种观点，可以看作是济慈美感的一种补充。 　　三、唯美之美 　　许多年来，济慈的美学思想在文学评论界争议很大。不少评论家把他说成是唯美主义的先导。那么，济慈的美学思想究竟在多大程度上与唯美主义相通呢？十九世纪末开始流行于欧洲的唯美主义思潮，是受十八世纪康德的美学影响而形成的。它强调超然于生活之上的所谓纯粹的美，鼓吹为艺术而艺术。虽然济慈也认为现实世界是丑的，只有想象所