谈高职高专美术教育中的中国画课程.docVIP

　　谈高职高专美术教育中的中国画课程 　　摘要：目前，在我国高职高专美术 教育 的课程体系中削减甚至取消《 中国 画》课程成为一种普遍现象，从对传统文化继承与创新的视角加以分析，可以看出设置《中国画》课程的重大意义。在高职高专美术教育的课程体系中应合理设置《中国画》课程，同时，应规范课程设置，开发统编教材，优化课时分配，加强师资培训，开展教改教研。 　　关键词：高职高专；美术教育；中国画；传统 　　 　　高职高专美术教育是指高职高专层次中的美术类教育，这里的“美术类”是纯绘画类、实用美术类、 艺术 设计类、数字美术类的统称。截止到2005年，我国已有1078所高职高专院校，其中80%以上的院校开设了美术类专业，每年约有120万高职高专层次的美术类专业学生，并且这个数字仍在继续增加。且不说这些院校是否具备开设美术类专业的师资、设备，单从80%的比例就可看出美术类专业的“热”与美术教育的“火”非同一般。在热闹非凡的背后，笔者的“冷”思考的基点在于：作为传统国粹的中国画，在高职高专层次的美术教育体系中日渐式微，犹如明日黄花，处境异常凄凉。因此，笔者拟探讨传统中国画在高职高专美术教育中的生存空间和现实意义。 　　 　　中国画在高职高专美术教育中日渐式微 　　 　　高职高专美术教育的专业设置和课程体系我国高职高专美术教育的专业设置是在国家教育部统一的专业目录规范下开展的，大致包括包装装潢设计、平面设计、装帧设计、广告设计、家具设计、展示设计、服装设计、视觉传达与设计、电脑美术设计、广告数码设计、室内设计、空间设计、园林设计、玩具设计、装饰雕塑设计等专业，与研究生教育、本专科教育、成人教育和中等专业教育的专业设置没有什么区别，因此是不规范的，确切地说是不 科学 的。这些专业的课程设置分为专业基础课程和专业课程两大类，专业基础课程包括素描、色彩、三大构成等，专业课程的设置因培养目标的不同而有所差异，课时分配也不尽相同。二者的比例大致为3∶7。一般来说，专业课比专业基础课的课时要多，这样有利于高职高专学生动手能力的培养，符合高职教育的特点。 　　高职高专美术教育课程体系中的《中国画》课程设置在高职高专美术教育的课程体系中设置《中国画》课程的专业不多，尤其是一些实用美术专业更是与中国画无缘。近年来，随着高职教育教学研究的深入，高职教育的特点被无限放大、曲解，《中国画》课程似乎成了培养学生动手能力的羁绊，必欲去之而后快。原本属于专业基础课的《中国画》课程在课程改革的大潮中难有立足之地，据笔者查证，大多数院校的美术设计类专业都不开设《中国画》课程，开设该课程的也只有区区几十个课时或者列为选修课，仅占总学时的不足1%。全国每年数以百万计的高职高专美术类专业学生在大学教育期间对本民族绘画艺术的了解几乎为零，这种状况令人担忧！这种缺失传统的美术教育怎么能谈得上对传统艺术的继承与创新？又如何担负发扬民族文化传统的 历史 责任呢？ 　　 　　设置《中国画》课程的意义 　　 　　他山之石，可以攻玉。我们可以从其他国家或地区的做法中得到某些启示。在日本，战后40年来进行了多次课程改革，国语、社会、数理等课程的教学内容和课时都有所删减，唯独美术课却有所加强，为了适应就业的需要，美术院校课程设置的知识面较宽，注重传统与创新的结合，《日本画》是每一所大学学生的必修课；在朝鲜，高等艺术院校的专业课多以学习和研究朝鲜画为主；在我国的 台湾 地区，高等艺术设计教育经过数十年的不断改革和 发展 ，已经成为台湾 经济 成功模式的重要组成部分，初步形成了具有台湾特色并与国际接轨的高等艺术设计教育模式，以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，特别注重人文 哲学 与传统的中国本土设计文化。台湾的东海大学为了加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养，精心安排了人文哲学与传统文化设计课程，如《传统艺术与造型课程》、《造型意象研究》等，因此，台湾的美术设计在表现和弘扬中国优秀传统文化方面有许多成功的作品。至于西方发达国家，更不可能抛弃自己的传统如素描、色彩、雕塑而奢谈艺术设计教育。世界各国或地区都不约而同地保护、加强、发扬本民族的传统文化，因此，《中国画》之于中国的艺术设计教育绝不是包袱，而是传统文化中的瑰宝。 　　《中国画》课程的传统意义综观人类艺术发展史，扎根于中华大地、上下五千年文明孕育出来的中国画从来就是东方绘画艺术的杰出代表，是其他东方绘画艺术门类的母体，从人口数量、影响地域、历史渊源、艺术成就、继承创新等方面来看，在近、 现代 之前的数千年里，中国画都堪称世界美术的主流，是当之无愧的第一大画种。其博大精深、源远流长，是其他绘画艺术门类无法比拟的；其审美趣味、程式法则，是其他绘画艺术门类无法比拟的；其笔墨纵横、气韵生动，是其他绘画艺术门类无法比拟的；其物我交融、天人合一的