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浅析动画片与色彩学的关系 　　【摘要】本文将重点讨论动画片与色彩学的关系,并着重分析动画片中色彩学的运用,以便拓展我们的思维空间,发掘色彩运用在动画中的重要作用,为以后的创作提供指导性意见。 　　【关键词】动画;色彩;人物造型;场景 　　 　　引言 　　动画艺术是继被称为“第七艺术”电影之后的一门新兴的艺术,很多人称之为“第八艺术”,从这里可以看出动画艺术的地位,的却作为一门新兴的艺术,动画到今天走过了133年(1877--2010)的历史,这和其它的艺术门类比起来算是很年轻了,在中国动画被定义为美术片,有些国家定义为“卡通片”“定格摄影或者逐格摄影”等等,一直没有一个统一的说法,这些定义有的从动画的本质出发,有的从实现手段也就是物质属性或者技术属性出发定义,动画Animation,是从拉丁语发展而来,他的中文意思是“赋予生命和生机”, 所以根据这个意思,现在动画界很多都从本质属性和物质属性定义:以绘画和其他艺术造型形式塑造人物形象和场景,运用幻想,想象和夸张等手段,以摄影艺术和技术为载体,表达人们的现实生活的理想和愿望,其最大的特征是高度假定性。 　　动画产生的理论基础是‘视觉暂留现象’理论的提出,在这个理论基础上很快经过艺术家与科学家的努力,动画这种以每秒24格播放的“电影”便产生了,1877年法国艺术家埃米尔.雷诺先生,绘制了世界上第一部比较完整的动画片《一杯可口的啤酒》,为以后动画电影的发展奠定了基础。所以人们把1877年定为动画的诞生年。 　　随后在这100多年的发展中,伴随着技术和艺术的提升,动画片也发生着翻天覆地的变化。20世纪30年代,沃尔特.迪斯尼先生把动画带上商业化的道路,动画片也逐渐朝两个方向发展:为赚取商业利益的商业动画片也就是现在的院线动画片,另一种是追求艺术上的提升和个人风格表现的试验动画片。随后迪斯尼先生开创了代表动画最高水平的DISINY公司,创作出一大批优秀的动画片,例如《白雪公主》,《爱丽丝梦游仙界》,《汽船威利号》,还有家喻户晓的《米老鼠与唐老鸭》,以及近代的《狮子王》《小马王》等等,随着科技的发展,三维技术的诞生有出现了以制作三维动画为主的皮克斯动画公司,他们的动画以逼真和感情细腻著称,如《汽车总动员》《玩具总动员》《超人总动员》《海底总动员》等等都体现了很高的艺术价值;日本的动画也不甘示弱,从日本动画之父手冢治虫先生开始,日本动画一路高歌,涌现出了一大批优秀的动画大师,如吉卜力工作室的高田勋,宫崎骏先生,大友克洋,押井守等等,他们为日本动画的发展做出了巨大的贡献创作了一大批优秀的动画片,,后来出现的一大批动画电视剧如《灌篮高手》,《圣斗士》,《名侦探柯南》都取得了非常好的反响其火爆程度令人吃惊;其他国家和地区的动画也都有了长足的发展如捷克的《鼹鼠的故事》,加拿大的动画,欧洲动画,苏联动画等等。所以世界上也出现了以迪斯尼为代表的,动画风格自然,幽默,乐观的迪斯尼学派;以表现个人思想的加拿大学派;以试验短片为主的欧洲学派;画面唯美的日本学派;意境深远和民族风格的中国学派,此外还有“南斯拉夫学派”“苏联学派”。 　　我们中国一直是动画的生产大国,在20世纪的中叶到七八十年代是中国动画的黄金发展时期产生了让世界瞩目的成绩,如亚洲第一部动画长片《铁扇公主》,《骄傲的将军》,《哪吒闹海》,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》都在世界动画史上留下了美名。 　　 90年代以后,中国的动画却慢慢的从世界舞台上消失,中国的动画日渐封闭,出现了混乱的局面,动画的内容也日渐幼稚,色彩单调,画面简单甚至是丑陋,这些问题也越来越严重,在这里本文将重点讨论动画片与色彩学的关系,着重分析动画中色彩的运用,发掘色彩的巨大魅力,为以后的创作提出意见。 　　一. 动画片与色彩学 　　动画产生的初期是没有颜色,只有纯粹的线条构成的轮廓,伴随着艺术和技术的提高,动画创作者们越来越发现色彩学对于动画创作的重要性,最先在动画创作中运用色彩的人现在已经不得而知,但是我们可以深切的体会到有了色彩,动画片就发生了很大的变化,变的丰富多彩了,传达出的信息量也大了。动画整体感觉有了体积感而不再是线条的运动,动画角色有了生命力,动画的真实度大大提高。 　　动画片和实拍的影片有很大的不同,实拍的影片通过摄影机获取,无论是色彩还是光线都可以直接的获得,但是动画片,从人物到场景,几乎你所看到的一切都是现实中不存在的,颜色是需要人去添加的,摄影机就是人的眼睛,其主观性很强,所以这也就涉及到色彩学,红色代表激情,绿色代表生命,蓝色代表忧郁等等,在动画中都适用,但是这里并不是直接的拿来用之就行,动画的特征是高度假定性的艺术,我们上边已经提到过,什么是假定,通俗的讲就是假设,假如,这也就决定动画中色彩的运用不单纯是蓝色