白老师电视导播讲座-提纲稿.docx

关于电视节目导播的讲座 （提纲稿） 一，导播需要深刻理解镜头的构图、景别、角度、运动和气氛的意义 导播的工作依然是运用镜头组接“讲故事”，与导演的主要区别是：一个是快速剪接，一个有时间商榷。 导播首先懂得规范镜头（知道什么是好画面） （一）深刻理解构图 构图的基本规律是0.618的黄金分割率上。（九宫格） 电视台两套播出系统的所谓16:9兼顾4:3是不可能的。 对构图的最根本要求是：两维表现三维 实际工作中，画面最重要的是：画面平衡＋透视关系，这两点是构图最容易出效果的地方； 一个好的画面构图有四点基本要求： A平衡 画面要稳定，不能“偏台”，16:9更重要，构图要配平； 水平线要平，尤其是2号机和摇臂； B层次 画面内容一定要有层次，以此表现三维空间； 避免“排排坐”，画面要“透气”； 要有“人物关系”，不仅仅是单一画??中各个人物关系， C透视 影视有两种透视类型：线条透视，空气透视 线条透视规律：近大远小，消失点在画面里透视感强烈， 空气透视规律：近暗远亮，近清楚，远模糊。 D焦点 焦点是镜头叙述的一种手段，你让观众关注的兴趣点。 焦点的虚实表明叙事进程的转换 全景焦点与近景人物焦点，近眼焦点 （二）深刻理解景别和摄法 景别：远，全，中，近，特 摄法：推，拉，摇，移，俯，仰 镜头的运动必须与情节进程一致，否则就“出戏”。 有的导播以为“快动快切”“急推急拉”非常过瘾，但如果破坏了节目的进展节奏就适得其反。 记住：导播台不是游戏机； 如果一定需要镜头运动，摇移比推拉好，透视使然。 （三）深刻理解镜头的气氛 这里强调的是镜头的情感问题。一个节目能不能动人，首先是节目内容，其次就是画面气氛。 气氛＝真实性与戏剧性的调和 二，镜头剪接的规律及避免错误的镜头组接 A镜头角度与轴线 镜头角度是指剪辑时与相邻镜头视角的差异。45-90度 这就是1号机与3号机的角度 同角度同景别的镜头，90%一般不宜相接！ 轴线是相互交流的对象之间一条无形的线。 跳轴会引起人物关系的混乱，多发生在近景。在补拍镜头时最容易跳轴。视线跳轴！ 如何越轴？ 1当正确地交代了人物关系之后（在一个段落后） 2运动越轴（斯泰尼康与轨道） 3间隔一个人物正面中性镜头，或一个中性特写 4间隔一个环境全景 B景别剪接的差异 两个镜头组接，差异大视觉效果好，隔一级较好。 访谈类近景对切中间，最好间或有“过肩镜头”用以交代人物关系，表达层次； 关于所谓“两级镜头”运用：应该以节目内容为准去使用，不能一味强调，否则有失去人物关系的危险。 C剪接点 两个镜头组接，原则上只有一个点最佳，我们要做的就是寻找这个点。 1，动接动，静接静为90%规律，甩除外，可叠化处理； 2，动接动两个点的寻找：上台阶，转身，鞠躬… 3，音乐提前进点 正确的剪接点应该是前一个乐句的结束点，而不是后一个乐句的起始点。听起来这两个点似乎应该是一个，实际上却不是。 三，导播对大型电视晚会的总体把握以及节目设置 这部分内容实际上是“晚会节目”的组织工作，应该是导播和导演共同把握的。 其它各部门虽然都在努力工作，但都不可避免地把自己的本职工作放在第一位，考虑的都是局部利益。 1，节目的选择和掌握原则： 晚会的主题决定你节目的选择。 展示文化部成绩主题的晚会《五彩路》，身份是国家级，高雅节目内容，出演节目全部是国内著名和国际上获奖演员；国家级晚会性质决定一般不能有小孩演出，档次不够； 北京台2010中秋晚会《天涯共此时》主题是“亲情”，演员和嘉宾必有台湾籍，多难都得请到（余光中）； 春节晚会一般不采纳有“死亡”情节的节目 。 2，晚会的结构与亮点： 很像是一部交响乐的结构： A开场渲染，直奔主题（节目的审看点也是重视开场） B华彩乐段（一般是精彩节目，展示晚会水平） C主题重现（不能离题） D华彩乐段（水平很高但是离题节目）自己的水平 E主题再现（拽回主题，挽回影响） F华彩乐段（低水平和高水平相间，最高水平压轴） G结尾主题再现（展现场面，全力渲染，迅速Ending） 不要指望一台全是好节目，但一定要有亮点。 亮点举例：春晚所有魔术和小品节目 亮点举例：所有大腕歌手和著名歌唱家 亮点举例：1，北京市优秀共产党员表彰大会援藏干部的藏族助手到现场；2，给春妮颁奖的是她资助的贫困山区的女孩… 设置晚会节目流程可以采取“扑克牌”法。 结构和亮点的设置将持续整个后期剪接过程。 3，节目的后期编剪 录播的