浅谈舞台美术在戏曲现代戏上所探索的成果.docVIP

浅谈舞台美术在戏曲现代戏上所探索的成果 　　中图分类号：J802 　　文献标识码：A 　　面对当代观众日益注重观赏性的审美趣味，舞台美术的作用更是被提到了一个不容忽视的地位。综观当今舞台，无论是哪种表演形式，都十分重视与讲究舞台美术的设计。有些作品甚至不惜花费巨资投入，调动一切手段，运用高科技先进成果，在舞台上令人目眩神迷，从而造成一种形式美。在这种情况下，现代戏的舞台美术设计者，如何才能既保持清醒的头脑，在不丢弃戏曲内在精神的前题下，正确处理好舞台美术与其他艺术语汇的关系，又不故步自封，充分发挥舞台美术的艺术功能，以不断创新的精神创造出更多的当代观赏价值，这是走向未来的现代戏创作必然面临的问题。回顾与总结戏曲现代戏舞台美术创作已经取得的经验，无疑对我们解决创作难题，把握未来创作脉络具有重要启示。 　　我以为，近些年来戏曲现代戏舞台美术的设计所探索成果，主要体现在以下四个方面： 　　 　　大胆创新，赋予作品鲜明的时代气息 　　 　　为了更好地表现新生活、新人物，服务于剧本的主题，现代戏的舞台设计应该将戏曲化与现代化相结合，根据现实生活的变化，广泛吸收现代艺术语汇和先进的物质技术手段，大胆创新，渲染时代氛围，创造具有现代意味的表现形式，以适应当代观众不断变化着的审美情趣。 　　现代科技的发展为舞台设计提供了先进的表现手段，新材料、新的照明技术，以及现代投影、激光等手段的运用，使舞台艺术语汇不断丰富，从而大大增强了舞台美术的表现力，甚至使其具有了直接创造舞台形象的功能。随着舞美意识的增强和舞台美术设计功能的的开发，现代舞台用景已不再满足于实用性、再现性功能的阐发，而向追求表现性突进，注重精神的表现，哲理内涵的揭示。象黄梅戏《徽州女人》，吸收版画的艺术效果，将具有徽州特色的民居、小巷，和如诗如画般的舞台氛围，紧密地交融在一起，既展现了剧中人物的生活环境，又揭示了剧中人物的文化背景。像锡剧《二泉映月》，在舞台上利用山、水、月、景的有机组合，营造了一幅江南水乡如诗如画般的舞台场景，具有浓郁的地域特色。 　　 　　为剧情服务，展现独特的舞台风格 　　 　　戏曲艺术是一个复杂的综合体，各个因素只有和谐地统一于这个艺术的整体之中，才能产生完美。因此，每一出戏的舞台设计都应寻求它与剧情之间的关系，根据剧情和人物的需要进行创作，使之与作品的整体风格和时代氛围相适应，以体现出独特性。 　　舞台设计，包括布景、装置、灯光等，其主要任务就是美化舞台，再现剧情环境，参与塑造人物，表现戏曲的思想内涵。当代戏曲舞美在发挥实用性、再现性功能的同时，也越来越注重表情达意的功能，力图在舞台上构造一种情景交融的状态，来体现和深化剧作的思想内涵，传递人物精神世界的信息。像沪剧《明月照母心》歌颂一位具有博大胸怀，含辛茹苦，收养抚育几个孤儿的母亲，舞台上一轮明月恰似慈母的爱，普照人间。舞台深处，几株充满生机的小树点缀其间，如生命的礼赞，营造了浓郁的抒情意境。像豫剧《红果，红了》在表现两代人林中约会的场面时，用灯光将舞台分切成几个不同的生活空间，并通过灯光对舞台气氛的营造，展现了人物不同的心理空间。由此，我联想到瑞士戏剧家阿尔道夫?阿庇亚说的：舞台布景的主要任务就是要把戏剧“完全内在的、诗意的、音乐的性质表达出来。上述所举的这几个戏的创作，正体现出这种思想。 　　 　　配合表演，增强演出的整体性 　　 　　戏曲艺术是虚拟化、程式化、歌舞化的表演艺术，舞台设计要与表演相适应，为表演创造自由广阔的空间。首先，实物的装置应该简练、精美，以简代繁，切记堆砌，以至喧宾夺主，淹没表演。在这方面做的比较成功的，像评剧《邻居》，舞台上用四根门框、三块转门代表一个单元的三家人家，并将表演与施转门结合起来，使舞台装置成为表演的有机组成部分。再如京剧《芦荡火种》“智斗”一场，用白布凉棚和八仙桌及舞台右侧露出的木板房一角，再用几件道具便概括了江南小镇的典型特色。 　　此外，作为舞美的重要组成部分，人物的服饰装扮也要与表演相适应，给表演以辅助，并有利于表演动作的延伸和夸张。京剧《智取威虎山》让战斗在林海雪原中的解放军小分队身着绿色的服装，既有一定的生活依据，又与白茫茫的雪山背景形成鲜明的对比和映衬，让人感觉到严冬里的一片春意，生机盎然。当剧中战士们集体舞蹈时，身上又加上一件白披风，更显精神抖搂。川剧《金子》中的仇虎，外罩一件黑色长袍，十分符合仇虎作为一个牢中逃犯的特殊身份，以及当时人物所处的境遇，同时在撩袍、提腿、叉腰等一些动作中，突出了人物性格的威猛、刚烈，特别是是配合“藏刀”的绝技表演，将人物的复仇过程表现得极富戏剧性。 　　无论是实物装置，还是虚设之景；或是混合型的中性布景，只有与戏曲表演融为一个有机的整体，才能充分显示舞台美术的特有艺术创造力。