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浅谈舞台表演中的旗袍风格设计 　　摘要：旗袍虽然源于清代旗人之袍，但是它是中西服饰文化的产物，现代旗袍设计已经具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。传统旗袍、改良旗袍、现代旗袍代表了三个截然不同的历史时期的服饰文化观念,也悄然酝酿着新时代的未来旗袍将传统与时代结合,民族与世界融合,一直是旗袍款式发展演变的规律,也必然影响着旗袍未来的发展道路。在不久的将来,设计师们将传统与时代结合,民族与世界融合,在保持中国传统文化内涵的同时,吸收西方的服饰理念和制衣技巧,设计出更合理更富有时代意义的中国旗袍,继承和弘扬旗袍的传统文化内涵和艺术价值。 　　关键词：旗袍；传统；融合 　　中图分类号：J523.5 J81 文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0160-02 　　 　　第一章、舞台表演 　　为了展现出旗袍的不同风格，可以通过舞台表演的形式来表现。从广义上说，舞台表演可以分为两大类：表演性演出和展示性演出，受国际时尚界的影响，我国的服装文化不断普及，服装市场也蓬勃发展起来，服装的舞台表演引导人们在服装服饰上追求美、表现美，成为一种文化的传播者。这些多元化的、创新性的服装舞台表演推行品牌文化，普及了服装文化知识，提高审美能力和着装修养，激活服装设计师的创作激情，促进服装市场的迅速成长与成熟，推行品牌文化，传播流行风尚，刺激购买欲望，都起到了很好的推动作用。 　　第二章、舞台表演中旗袍风格的视觉表现形式 　　影响舞台表演视觉性的因素有很多，包括舞台造型、背景、道具、灯光等造型范围，受到这些因素的影响，旗袍的设计应更具艺术感染力和艺术个性的表现力。由于视觉在整个感觉器官中居于主导和基础地位,因而在舞台表演中的旗袍设计,需要与视觉传达设计相辅相成，所以旗袍的设计以造型、色彩、文字、空间和形象等等作为视觉基础元素来进行表现,并要求表现美感、营造气氛、呈现出旗袍穿着时的时空环境及意象，通过旗袍带来的视觉元素来进行传递，以视觉艺术规律进行创作旗袍的色彩、肌理同样具有重要的表现价值，旗袍的面料、肌理形态以及色彩经过分离、组合、改变都可以重新转换成不同的视觉形象舞台表演意念的转化与组合。舞台表演中的旗袍设计是在设计主题下，根据旗袍所传达的意念、表现的时代、时间、穿着地点场合以及社会环境等形成的在视觉因素上的考虑。结合模特的形体动作语言，借助视觉造型艺术的处理烘托出舞台表演中旗袍的美，由“意”转“象”，表现出旗袍的思想内容，在舞台表演的特定的条件限制下，旗袍的表现手法和艺术形式可适当的夸张，将主题意念和艺术形式组织起来营造出特定的舞台氛围。在旗袍的设计中可运用抽象、象征、虚拟、隐喻或局部装饰等表现手法，将旗袍的主题意念以视觉形象的形式表现出来。 　　第三章、舞台表演中的创新设计 　　随着时代的发展，社会的进步，旗袍在领悟其文化内涵和装饰韵味的基础上，融合世界服饰文化精华进行再创造，传统旗袍和民国旗袍已不再符合现代时尚新潮的审美观念,人们对于旗袍款式的创新呼吁越来越高。一些喜爱东方传统文化的服装设计师将中国旗袍逐步推向国际地位,在传统与现代的思想潮流碰撞中，旗袍款式设计逐步脱离旧有的模式，实现服装的开放式发展。此外，还可以借鉴西式服装的结构原理打破常规的设计手法，根据不同年龄、体型的女性创新设计，在设计中，可以在保持其基本造型不变的基础上，对旗袍的肩部、背部、门襟等局部造型进行创新改良设计，比如对肩部抽褶，或对肩部进行露肩、不对称设计，背部可以采取镂空的手法，或镂空后加垫蕾丝等设计为旗袍增添几分浪漫与性感，还可以打破固有的斜襟设计手法，采用前襟、肩襟或者无襟的处理方法，总之在旗袍的设计中融合时尚的设计元素，使得改良后的旗袍保持原有的典雅又不是时尚的浪漫气息。 　　3.1 旗袍各部位设计手法 　　3.1.1 领部的廓形设计 　　在舞台表演的旗袍设计过程中，为了达到一些舞台效果，可尝试在肩部形成一张一弛的对比条件下，增大领形，降低领座，增加领子的层次感来丰富旗袍的轮廓造型，还可以大胆打开设计思路，如夸张、变形原有领行将对称领行改为不对称性，将“V”领改成“U”型，或者去掉旗袍领改为无领。 　　3.1.2 肩部的廓形设计 　　现代的旗袍与传统旗袍在肩部的设计有了很大的变化，采用起肩的造型手段来改变传统单一的肩部外轮廓，如灯笼袖、火腿袖、悬垂袖、多层袖、袖头开权、起肩袖、袖口分割或镂空的设计打破传统的固有模式，也可利用薄厚方圆不一的肩垫进行辅助造型，还可以借助其它手法结合面料的特点和旗袍的整体风格展开设计。 　　3.1.3 腰部的廓形设计 　　腰部是制约性极强的一个部位，所以它的设计是旗袍廓形造型中最为关键的一步，它的设计变化影响到旗袍的整个外部廓形，在腰部增大放松量，会形成圆形或正三角形的轮廓