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浅谈茶席设计 　　“茶席设计”是2000年以后才逐渐被使用的一个名词，泛指在一个特定的展览空间，创造出具有艺术特质，并藉由与观赏者之间的互动，可以实际应用于品茶的场所作品。因此，茶席设计除了涉及一件作品从场地与时间之中去营造自己的艺术意涵之外，这种互动还意味着一件作品对于场地与时间所能产生的重新诠释的功能。 　　茶席设计显然已是一门艺术，至少是一门“准艺术”。如何欣赏茶席设计是一项较难回答的问题。茶席设计的最大作用是让艺术回到大众生活中。艺术的懂与不懂，不只是形式符号的沟通问题，真看懂一幅风景或一座雕像的人有几个?但是，多数人可以有所感，有所好恶。 　　茶席设计虽然是人人都可以动手实践的艺术，但还是必须要遵守一定的规范。通常，一项称得上为茶席设计的作品，应该有以下几个特征： 　　1、茶席设计是对所在地点、空间特质的响应。因此场所是设计的第一个元素。 　　2、茶席设计是一个能使观众置身其中的环境。 　　3、茶席设计者根据场所的时间、空间特性，结合艺术创作思维而创作的艺术。 　　4、茶席设计的整体性要求是对应独立的空间，在视觉、听觉、嗅觉、感觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。 　　5、观众介入和参与是茶席设计不可分割的一部分。 　　6、茶席设计与空间的参与，使空间有了不同的意义与生命。 　　茶席设计是一种手法而非风格，它主要是针对一个实存空间或概念空间所进行的创作行为或手段，大都以装置的方式进行创作。其实，各种形式的艺术，本质上都有相通或者说相同之处，茶席设计是属于观念艺术的一环，可以是环境艺术，也可以是装置艺术。 　　茶席设计，是在一个展览空间以不特定物材装配、摆置一个品茶的幽雅空间，容许这个空间中与观赏者涉入、反复或互动，藉空间、时间，复合媒材多元素下表现，营造非单一的创作，还强调创作者的创作理念及活力的呈现；但是，在其特定空间的界限下，作为一种艺术品，它的生命却是非常短暂的。茶席设计的展览，虽然强调了与社会和时空进行当下对话的有机性格，但大多数的作品，它的终极命运就在展览结束的那一刻，同时宣告结束。 　　茶席设计是茶筵席设计，甚至茶会设计的省略称呼。品茶的美，绝不止于那一杯茶，需要眼、耳、鼻、舌、身、意六根的配合呼应。所以，茶的美是全面的美，是超乎感官之外的美，茶席设计由此就应运而生了。即使自己一人品茶，也需要有茶席设计暨茶艺环境设计。 　　近年来，各地的“茶席设计展”或者“茶席设计活动”越来越多，似乎人人都可以是茶席设计师，都热切地想表现自己的艺术修养，而且往往着重于非实用面，所设计的作品看似创作却不实用。为什么这样摆，为什么那样摆?作品像作文，甚至猜迷，许多对“茶席设计活动”的批评也越来越多。 　　“茶席设计”是个发展中的艺术范畴，可能形式很多，这或许是茶与生活密切而人文的含量又较多，且门坎较低的缘故。我们以包容的心情来面对它，给予更多的鼓励，只要还有人觉得玩得高兴，让大众看看茶席设计发展的可能性，感受这类艺术形式的力量和内涵，也就可以了。 3