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略论崇高风格艺术作品的地位和作用 　　崇高是一种引导人意识到自身力量,使人精神振奋的美。它作为美学范畴,历来被美学家们探讨和评价,朗吉弩斯认为崇高是伟大心灵的回声,康德把它看作是人们自我尊严和精神的胜利;车尔尼雪夫斯基干脆称之为事物中的最伟大者……。虽说法不一,但他们都认为崇高是一种巨大的力量的显现。 　　强而有力,是引起崇高感的显著特征。在艺术中这一特征则最突出地表现在体现为雄劲、豪放、悲壮的崇高风格作品中,因而它们在艺术史的地位和作用是其他作品所不能比拟和代替的。尽管中国古代的阳刚与国外的崇高因为文化背景的不同有着一些差别,但其本质是一样的,就是强而有力。 　　正因为崇高风格艺术作品有着巨大的力量,所以被古今中外的文艺理论家重视推崇。朗吉弩斯著的《论崇高》就是着重谈论艺术的崇高风格的。朗氏不仅对它进行了详细分析,而且还给予高度赞评:“崇高风格到了紧要关头,象剑一样突然脱鞘而出,象闪电一样把所碰到的一切劈得粉碎,这就使作者的力量在闪耀之中完全显现出来。”对于崇高中国古典文论也有类似的评价,清代的姚鼐在《复鲁?e非书》中用形象的语言写到:“其得于阳与刚之美者,则其文如霆如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如奔骐骥;其兴也如杲日,如火,如金?H铁;其于人也,如冯高视远,如君而朝万众,如鼓万勇士而战之。” 　　在我国古代的一些画品,诗品之类的艺术赏评论著中,具有崇高风格的作品也往往是被列上品来评论的。南齐谢赫的《古画品录序》首次在中国绘画史上提出了“六法”的标准,其中头两条是“气韵生动”,“骨法用笔”。“气韵生动”,可分两方面来看,一方面是泼辣的力量,一方面是连绵的情致。“骨法用笔”就是所谓“骨梗有力”。显然,他是把绘画要表现出雄劲、有力的崇高风格提为首要标准的。 　　崇高的艺术风格及其作品不仅被艺术评论家们所称赞和提倡,而且在整个艺术史中也处于突出显要的地位。灿烂闪耀的艺术长河是在不停息地波浪式前进着的,在那滚滚向前的浪潮中,我们观察到崇高风格的作品往往是浪头和浪峰。法国十八世纪后半期到十九世纪上半期,古典画派的兴起与衰退及浪漫画派的诞生这段艺术绘画史便是一个很好的史证。这其间大卫、安格尔和德拉克罗瓦是站在这三个转折点上的代表人物。 　　大卫(1748――1825年)是法国古典画派的开刨者,因为他往往采帛古罗马题材来为当时即将爆发的法国资产阶级革命服务,因此有人称他是“革命的古典主义”。《荷拉斯兄弟的宣誓》是大卫的杰作,这幅画在沙龙展出时受到了巴黎进步的资产阶级艺术界的欢呼。此画以罗马古代传说中荷拉斯三个孪生兄弟勇于为国揖驱的故事为题材,表现了歌颂为自由而献身的英雄主义主题。画中展现的是三兄弟在老父面前庄严宣誓的场面,老父在构图的中心,左侧是宣誓效忠的三兄弟,右后侧是生离死别的家室妻子。英雄们那视死如归的壮志豪情与眷属们的凄侧悲楚构成了悲剧冲突,而画面中心的老父为国献子把刀剑交给儿子要他们英勇战斗,履行公民神圣职责的情景形成了悲剧的高潮,因而使作品产生了强烈的感人和鼓励动力量。 　　安格尔(1780―1867年)是继大卫之后法国古典主义画派的重要画家,虽然他以作画细腻、稳重而著称,但是他所代表的却是古典画派后期失掉大卫开创的革命古典主义的强大生命力而流于平庸的学院派画风。他对古典大师的崇拜只是着眼其表面的形式美,而对他们艺术之最重要的灵魂――内在的力量和热情却忽视了,因此,他把古典主义带到了一个狭窄、僵化的境地。他有一幅题为《洛哲营救安吉莉卡》的画,本来画中的神话题材应表现为一个恐怖、激战的场面,可是安格尔却处理得充满了女性化的细腻,表现出了极大的内心的温柔。画中那位营救者洛哲,由于画家过分注重外形的表现,使他连全神贯注的表情都丧失了,同时,为了突出手背的造型,右手也变了形,只是毫无力气地拿着长矛而已。而那个被营救者安吉莉卡又是怎样的姿态呢?在她身上看不出痛苦地挣扎与奋力地反抗,相反,画家突出表现的却是她那温柔、优美的裸体,以至使她充满了娇羞扭捏和做作。这幅渗透着温情脉脉情调的画,只能起到瓦解人们斗志,使人消沉麻木的作用。 　　就在古典画派逐渐衰退的时侯,重视抒发热情和个性解放,注重表现动荡,活跃场面的浪漫主义画派兴起了。特别是主将德拉克罗瓦(1798――1863年)以他巨大的魄力,大胆创新的勇气,豪放的艺术风格给趋以沉寂的法国绘画以新的活力。闻名于世的名画《自由神引导人民》就是德拉克罗瓦的代表作。这幅面取材于1830年法国人民反对复辟王朝封建专制主义斗争的七月革命。画面表现了市民们奋勇战斗的情景,引导他们前进的是一个“自由女神形象”――英勇的女战士,她一手拿枪,一手高举大革命时期的三色旗,成为画面构图的中心。画中色彩和明暗的对比鲜明强烈,人物迅猛地冲向前方,整幅画给人以热情、激动的感受,好象是一支