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　　钢琴演奏中触键与音色的关系探析 钢琴演奏中触键与音色的关系探析 现代社会中，音乐在人们的生活中可谓是无处不在，它能够调节周围的的气氛、安抚人们的心灵，而对音乐有直接影响的就是音色，音色是音乐能够表情达意的内在驱动力。那么对于触键的力度、角度、速度的把握就显得尤为重要，因为其直接影响着音色的形成，在实际的演奏过程中，能够科学的认识触键对于音色本身的影响，对音乐的情感表达功能的实现具有重要的作用。 　　1.钢琴演奏中的音色的重要性 　　不同的历史时期、不同的音乐学派、不同的情感表达，对于钢琴音色追求也是不尽相同。从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期到二十多世纪多元化时期，随着制造钢琴的技艺的提升，人们对于音色的追求从单一走向多元。在情感表达方面，或柔美、或轻快、或深沉、或雄厚，不同的音乐风格对于音色的要求也是不同的。要鉴别钢琴演奏中音色的优劣，首先要清楚什么是音色？所谓的音色指的就是钢琴在演奏过程中所发出的音节，将这些音节结合到一起就形成了音色。其次，要明确音色对于音乐的重要意义，音乐通过发出不同的音色，来营造所特定要表达的情感意境。因此，音色是评价一个钢琴演奏家水平高低的直接指标，更是音乐能够表情达意的内在驱动力。 　　2.触键力度 　　2.1 手指触键 　　手指触键是钢琴演奏中基本演奏的方式之一，其主要形式是利用前三个关节的力量进行弹奏，这种弹奏方式的频率较高，使得其速度较快，这是因为其发力较小较短，但与此同时，这种弹奏方式下产生的声音也比较小，整体音色呈现清脆明亮，巴洛克时期和古典主义时期的钢琴曲绝大部分都是这种风格。例如：巴赫的前奏曲、莫扎特的B大调奏鸣曲等。如果刻意用手指触动的速度较慢的话，那么会使得已经非本文由.L.收集整理常小的声音更加的低，即使用指尖弹奏，也很难发出清脆明亮的声音，音色较为朦胧。例如：彪西的《贝尔加玛斯克组曲》中的《月光》，这种音色往往适用于浪漫派或是印象派的音乐。 　　2.2 手掌触键 　　手掌触键是指在用手指进行弹奏的过程中，手掌的肌肉牵动指尖，改变其运动的速度、力度和角度，发出不同的音色。在实际的演奏中，手掌触键速度较快的垂直触键往往被用于弹奏中等强度，可以产生清脆尖锐的音色，能够很好的演绎浪漫主义钢琴曲，例如：莫扎特的D大调奏鸣曲、巴赫的《意大利协奏曲》等。手掌在用力弹奏的过程中，一般还需要借助手腕的力量，这样会使整个音乐更为灵活，跳音或非连音也得以实现，它们通过手腕的抖动，使手掌上下运动。手掌触键速度较慢的垂直触键往往产生有节制的集中的音色，这种方法一般演奏音值相对较长或速度相对较慢的单音。 　　2.3 前臂触键 　　前臂触键通常意义上是指运用胳膊肘关节以下部分的重量及力量触键，运用速度较快的垂直触键就可以产生声音洪亮的音色，还可以利用琴键在前臂作用下的反作用力和手指的抓挠动作强化弹奏的力度，进而获得更加响亮的音色。前臂触键中速度慢的垂直触键更多的用于音程或多音和弦，毕竟慢速的触键会削弱触键的力度， 而如果用前臂的垂直触键产生的力量就会与其相抵消， 白白浪费力气。而对于前臂触键中速度慢的水平触键一般不用作弹奏单音，因为慢速的水平触键已经极大地削弱了触键的力度， 用一定速度的手力触键就可以得到想要的音响， 所以没有必要再使用前臂触键。 　　2.4 全臂触键 　　全臂触键，并不是说整个胳膊都用来接触琴键，与上面相同，它是指运用整个胳膊的重量及力量，产生强烈巨大的音响效果。因为全臂触键是用力最强的一种触键方法， 以削弱力度为目的的慢触键就显得没有必要再与其结合，所以人们在全臂触键时一般采用快速触键，我们主要研究的也是全臂触键中的快速的垂直触键和水平触键两种。 　　全臂触键中快速的垂直触键多用于辉煌的大和弦或急风骤雨般的音乐中，此种方式产生的音色尖锐、 果断，演奏贝多芬、李斯特等音乐家的具有交响性的作品中最激烈最强悍的部分较为合适，也适用于演奏浪漫派时期多数音乐家的作品及二十世纪先锋派的具有敲击性音响的音乐。全臂触键中快速的水平触键所产生的音色往往更为饱满、洪亮，同时给人以深沉、内敛的激情感受，就好像是在平静的海面下潜藏着巨大的漩涡或海啸一般。 　　3.触键角度 　　通常，根据触键与手指的角度，将触键角度分为水平角度和垂直角度。人们常常经过勾、抓、摸、抹等弹奏方法使手指的触键角度出现多种变化，从而丰富触键角度的层次 ，使音色更为饱满、立体。 　　3.1垂直触键 　　判断是否为垂直触键最明显的区分标准就是手指的第一个关节与琴键表面是否成直角，这种弹奏方式所产生的音色明亮、 集中，快速垂直的指力触键适用于较弱的快速跑动音符和小跳音， 配合手指的独立， 使音色灵巧细微， 有一定的颗粒感。慢速垂直的手力触键及前臂触键常用于弹奏时值较长或较慢速的音符及音程， 音色较快速触键柔和， 但不失精致集中，总