雾里看花西方美术学院的艺术教育.docVIP

　　雾里看花西方美术学院的艺术教育 雾里看花西方美术学院的艺术教育 　　不一样的学院教育 　　 　　直到现在还是有很多朋友问我在巴黎美院学什么，学艺术，我回答。那么随之而来的问题肯定是：哪个系？油画？雕塑？版画？??我总会一遍遍的解释给他们听，而有时候也会无语以对。 　　其实，在西方的高等美术学院里，学生仍然还是会学习一些传统技能，比如素描、色彩、雕塑、等传统基础造型手段，但其比重已经大不如从前，可以说少得可怜，基本上也就是大学一年级开始的一个月，甚至只是几个星期。在这同时也并行教授一些我们觉得稀奇的其它技术，例如暗房冲洗银盐照片、视频编辑软件、钢铁焊接、木材、陶瓷、翻模、腐蚀等等。在这段时间里，老师或技师会教授大家一些基本的技术与常识，但并不会强制性地要求你应该如何去做，只是让大家了解还有很多不同性质的材料和技术可以用来创作，以及教大家知道这些材料和手段目前的使用极限在哪里。所有的这些课程并无科系、年级等限制，而是对学院内的所有同学开放。这种基础课程的教育绝不再是一群学生站在架前画模特或静物，然后等着老师过来一一讲解。而是实践的自由度与自主度非常之大。 　　巴黎国立高等美术学院采用工作室制，并以导师的名字为其命名，这些导师都是活跃在当前艺术界成就非凡的国际著名艺术家。学生入学后，可以选择心仪的工作室，工作室的导师也同时选择中意的学生，这是一个本文由.L.收集整理双向选择的过程。而且如果学生愿意并有足够的精力，他也可以同时选择几个工作室并行上课。学生在工作室里，一上来就被当作艺术家来看待，导师在那里只是协助他们实现他们的艺术计划，利用导师的经验和学识去指导学生做他们想做的事。同一导师工作室下的学生不分年级同在一起上课，学生们每周会与老师会面2次，共同谈论学生新的作品和创作计划。 　　在学生的艺术创作中，除了使用传统的材料，还会使用任何你能想到的和想不到的东西，比如钉子，牙膏，大街上捡来的垃圾，墓地捡来的零落的假花，猫头鹰的尸体等等，但导师给你唯一的限制就是，你所选择的材料必须是能够成就你创作目的的，除此之外绝无其它限制。 　　学校只是负责传授已有的技巧和经验，即使学生选择了性格鲜明的导师工作室，至于学生以后具体的发展方向，他们的选择性仍然很大，他们可以选择作一名画家、摄影师或是雕塑家，或是什么都做的艺术家。也许他们的作品主题在大家看起来毫无意义，很可能只是一些鸡毛蒜皮的生活琐事，但他们会注意彼此之间绝不重复，他们被培养的重点在于：找到适合他们自己的方式和材料来表现他们所感兴趣传达的主题，和表达他们自己。他们面临的主要问题不在于用什么材料，什么方式或手段，而在于为什么要用它们，目的是什么和最终艺术作品呈现出的准确性。 　　在学校，艺术理论课当然被保留着，而且同时会有很多的教授、学者、艺术评论家，来讲解分析当前的新老艺术家和艺术作品。还有画廊老板、策展人、美术馆负责人，会来介绍当前的艺术市场??为的是让学生提前规划他们走出校门后的职业生活。 　　这里的学习是极度自由的，但对于我们这些出身于传统艺术教育的学生来说，这种自由自在，在一开始却很难适应，可以说不知所措。因为在这里，唯一一条原则就是，你要干什么，而不是要你干什么。仿佛活了这么多年，大部分时间都是听命令做事的，突然一下自己做决定，还真是有些为难。这便是大部分出国学习艺术或其他学科的学生一开始时的学习状态了。通过和来自全世界各国的交换学生聊天得知：不仅在欧洲，在美洲，比如南美的巴西，亚洲的印度，韩国和日本等国，他们的美术院校也都是这样在教学，或正在朝着这方面转变。并不是说这样有多好，只是冥冥之中感觉这样也不赖。 　　当然，遇到这样的教学，经历了这样的学院教育，当然会想问个为什么，为什么会是这样？通常来讲，任何东西能够进入学校，变成一种体系，那它一定是在社会上经过了一定时期的验证，一定是当它被认为相对的保险了或稳定了，才会被学校归入那历史庞大而悠久的教育体系。还有，它也一定是为了顺应这个大社会对艺术的某种需要。这一点从活跃在现在艺术市场中的艺术家和艺术品中可以很明显的体现出来。 　　 　　 　　对当代艺术的审美失灵 　　 　　 　　最初看展览，面对那些琳琅满目的当代艺术品，我们那些花费数年时间和心血积累起来的专业艺术修养和审美方式，突然失灵了。经常在面对一件被公认为杰作的近当代艺术品时，身边的外国同学都叫好，并在那里赞叹不已，而我们，就像是一个被朋友硬生生拉来的、对艺术一窍不通的外系学生。这么形容，并不夸张，因为那些面前的所谓艺术品，在我们看来毫无美感可言，甚至有些还很恶心，就更别提艺术品给人带来的精神和心灵的愉悦感了。我们当时的感觉就是一群疯子，吃饱了撑的，围着一堆垃圾啧啧称奇?? 　　某种程度上讲，这是一件有些悲哀的感受。当你发现身边的所有