浅析石涛绘画理论体系的核心：“一画”论.docVIP

　　浅析石涛绘画理论体系的核心：“一画”论 　　（一）从创作过程看 　　“一画者字画先有之根本也”。 　　“以一画观之，则受万画之任”。{11} 　　这两句的意思分别是：“一画是书画具体创造最根本、最基础的法则、技法”，“就一画看，它担任着形成万画万象形象的任务”。{12}从这两句话可以看出，石涛是从绘画具体技法角度出发给“一画”下此定义的。“一画”就是绘画形象最原始、最简单、最普遍、最基本的因素，在一画之中，包含了产生各种形象的可能性。从简单的一画开始，至于万象，然后又从万象归于一画。这就是石涛关于“一画”的观念在绘画、书法等实践活动中的具体化。 .L.编辑。 　　“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。如天之造生，地之造成，此其所以受也”。{13}这句话的意思是：“一画乃万物根本之所在，一画包含了万物，在绘画创作中，任何一种关系都同天地万物之形成一样自然和谐”。{14}这就说明一画不仅仅是 艺术 造型的最基本因素，从客观的艺术创作过程来看，它更是创作的一气连贯。 　　苏轼就曾云：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇跗以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！”{15}这句话的意思：“竹子的节本来是在其幼笋时就早已‘生而有之’，后竹子从笋中长出而拔高，就好像蝉和蛇蜕皮一样，因此竹节并不是一节一节逐节地生长出来的，而是整个地同时生长的。而今有些画竹的人常常是一节添一节、一叶添一叶地组合成他们所画的竹子，这哪能是竹子啊！”苏东坡之所以提出这一比喻，实际上想突出艺术创作过程的一气连贯性。我们再回到“夫一画含万物于中。画受墨，墨受笔，笔受腕，腕收心。如天之造生，地之造成，此其所以受也”这句话。同样，由于一画本身就包含了万物，于是在创作过程中，需要画、墨、笔、腕、心多位一体，从而达到一气呵成。 　　因此，石涛从整个创作过程着手，不是把“一画”简单理解为艺术造型的最基本因素，而指出它是指创作过程的连贯性、一气性。 　　（二）从创作主体的 心理 状态看 　　“山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也”。{16} 　　“古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目而画可从心”。 　　“我有是一画，能贯山川之形神”。{17} 　　从上面几句话可以看出，画人即创作主体只有把握“一画”论之奥妙，才能在纸上充分表现出山川河流等万物内在与外在的美。然而有许多画人只知其然而不知其所以然，并没有真正理解其含义，从而往往被艺术规律、法则所束缚，关键是不明白“一画”的道理。如果画人能真正明白了“一画”的道理，艺术实践便可以随心所欲，心手相应，绘画法则的障碍便可驱除了。 　　于是，石涛在《画语录》的十五、十六章中提出了对策：“人为物蔽，则与尘交；人为物使，则心受劳。劳心于刻画而自毁，蔽尘于笔墨而自拘，此局隘人也，但损无益；终不快其心也。我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。画乃人之所有，一画人所未有。夫画贵乎思，思其一则心有所著而快，所以画则精微之入，不可测矣。”{18}“愚者与俗同识。愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化。受事则无形，治形则无迹。运墨如已成，操笔如无为。尺幅管天地山川万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也。”{19}“远尘”、“脱俗”，从这些字眼可以看出，这两段话主要说明了一个问题，即创作主体的心理状态。石涛认为一个人在作画时，只有达到远尘与脱俗、精神专一，内心处于轻松状态，笔下才会有精彩之作，也才能贯山川之形神。 　　北宋郭熙在《林泉高致》中这么写道：“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者乎！已营之又彻之，已增之又润之，一之可矣又再之，再之可矣又复之，每一图必重复终始，如戒严敌然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎！”{20}郭熙这一画论思想与石涛的思想不谋而合，他们都对创作主体的心理状态作了一定的要求。“物随物蔽，尘随尘交”，“夫画贵乎思”，“故至人不能不达，不能不明。达则变，明则化”，“必神闲意定，然后为之，岂非所谓不敢以轻心挑之者乎”，“每一图必重复终始，如戒严敌然后毕，此岂非所谓不敢以慢心忽之者乎”，从这里足以见得，石涛把创作之前的准备和心理上的准备放到相当重要的地位。作画前必须心明几净，不为俗事拘牵，超脱 社会 ，舍弃人的社会性，内心才能处于轻松状态，才能自然体现出万物神形，于是也才是真正得“一画”之洪规。 　　“尺幅管天地山川万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也”，这才是“一画”所包含的创作时的心理状态。这时才能达到物我两忘，主客同体，作品才会贯万物之形神。 　　（