浅析钢琴演奏中的放松.docVIP

　　浅析钢琴演奏中的放松 　　 [摘要]放松是钢琴演奏的基础,由于生理上的紧张而导致弹奏姿势不好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好的适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。 　　[关键词]钢琴 放松 理解 体会 练习 　　 　　放松是钢琴训练的基础。如何在练习的过程中做放松呢?我认为有以下几点。 　　一、理解放松 　　放松不是技术,而是一种状态。在形式上,一般可分为静态放松和动态放松两种。静态放松是持续的放松,如熟睡时的状态;动态放松是瞬间的、局部的,是一种完整动作张弛的一个间歇,目的不是为了静止,而是为了“待动”。钢琴演奏中的放松就属于动态放松。 　　正确的放松可以理解为一种“积极休息”的状态,在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位,都处于毫不费力、非常舒服的状态,同时又可以随时转入行动的状态。这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余力量而并非不用力。在进行某种弹奏技巧时,往往容易产生多余紧张,也就是与弹奏动作无关的别的肌肉的紧张;或者产生过度紧张,也就是与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张,这在钢琴学习中是一种普遍现象。在技巧训练中强调放松就是要做到规范的触键动作,即相关肌肉的紧张和不相关肌肉的相对放松。 　　二、体会放松 　　体会是一种感受和实践。著名钢琴 教育 家周广仁教授曾这样形容:“手指好比在前线打仗的战士,必须要有畅通无阻的后方来支援。”这里说的“畅通无阻的后方”就是指从手腕到肩部,包括整个身体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始,到另一个支撑点接触琴凳的身体为止都应该保持 自然 松弛的状态,尤其是肩关节到腕关节处,任何一个部位出现了紧张状态,力量都不能畅通无阻。 　　任何形式的放松都是相对的,比如,手指的放松并不是不用力就能把手指支撑起来,手型的放松也不是指整个手掌软绵绵的趴在琴键上。在弹奏中没有绝对的放松也没有绝对的紧张。臂的放松:在做这个练习时,大部分学生会主动的拿起手,不能被动的让老师帮忙拿起。在松手坠落的时候,大多出现手臂悬在空中,没有“掉下去”的感觉。针对这一普遍现象,可以在提起时用“吸气”、落下去用“呼气”的感觉来协助体会放松。还可以向前附体90度,双臂向下自由摆动来体会双臂的放松。手腕的放松可以用下面的方法试一试:手指击键后按住琴键,让手腕做一些上下左右或旋转的动作。在练习手指放松的时候,可以将处于休息状态的自然弧度的手指置于桌面,然后抬指,随即又回复到休息的状态,循环往复的练习。 　　三、练习放松 　　紧张与放松的快速交替是钢琴演奏的基本原理,没有紧张,钢琴不能发声,没有放松,音色不能优美、演奏不能持久。关键是要去掉多余的动作和多余的“紧张”。比如弹和弦和八度时,紧张与放松的交替就体现的更明显:第一步是手指贴键的准备,是放松的状态;第二步是抬指、发力、触键;为了声音干净整齐,刹那的紧张是非常重要的;第三步是刹那的放松。可见这个过程正是“松”、“紧”、“松”的快速交替。 　　钢琴弹奏是从头到脚的全身运动,是全身各部位的高度配合。聆听是取得身体动作放松的关键。更重要的是演奏者在聆听时及时鉴别声音的质量,养成追求美好音色的敏锐感觉。 　　1.肩、肘、臂的放松 　　肩关节僵硬会引起背部酸痛,要达到手臂在键盘上左右移动,肩关节必须放松。教师只需要轻轻敲打学生肩膀,同时还要向学生讲述力量流通的路线。弱奏时控制音量的正确方法是:降低触键的速度、减少掌关节的爆发力,并不是小心翼翼的不敢下键;上行时将身体右倾、下行是将身体左倾,让身体调整到能使手臂自如活动。不要依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。 　　肘关节是上臂与前臂的连接枢纽,起着传递和调配力量的作用。练习中,可以让手指站在键盘上,将肘部像扇翅膀一样上下摆动,就可以获得放松。多练习抒情乐曲可以使肘关节放松。 　　手臂用力不恰当,容易造成手酸。首先,在放松的潜意识指挥下,手臂有意的去找放松的感觉。其次,通过远距离跳动来放松手臂,化解手臂的僵硬。 　　2.手腕、手指的放松 　　手腕是连接手掌和手臂的枢纽,是手臂力量传到指尖的控制阀,又是各种音色、奏法的关键,腕关节如果盲目用力,会使音色变得难听。做一些连音与跳音的对比练习可感受使用手腕力量的区别。跳音时利用轻微的手腕来完成手指触键,手腕的运动方向是上下的;连音时可以利用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏,手腕的运动方向是左右的,有弧度的。 　　手指是钢琴弹奏最直接最敏感的部位,手指的动作也是瞬间的紧与立即的松。根据重音位置及音型调整手指的高度,即高指与低指两种不同触键技巧,可以用第一音高抬指的力度带出后面若干音。 　　3.练琴方法获得的放松 　　慢练:在初步体会放松或一种技巧没有熟练前,快速弹奏会使学生淡忘放松的感觉,只有反