管乐教学过程中培养学生创新能力的实践与探索.docVIP

　　管乐教学过程中培养学生创新能力的实践与探索 　内容摘要：一名优秀的管乐教师是开启学生逐步迈向纵向思维以达到具备创新能力的一把金钥匙。用恰当的比喻、合理的示范以及针对性的教学手段，坚持在实践中总结经验，把点滴的感觉数据灵活运用在管乐教学中。在掌握管乐前沿发展动态的同时，不断校正和改进自己的教学理念及手段，并勇于否定某些教学观点，不断挖掘学生的潜在能力，运用科学的理论基础因材施教，深入探索和改进管乐教学方法，这是本世纪培养和提高学生创新能力的前提。 　　关键词：管乐教学 创新能力 实践与探索 　　 　　21世纪是一个充满幻想、未知及竞争的信息时代。培养具有创新能力的应用型人才，是音乐教学改革与发展的方向，更是历史赋予我们的责任。培养学生的创新能力，首先需要不断提高教师队伍自身的基本素质，使教师能够引导学生主动发现、探索未知和获取知识，然后充分运用于实践，最终使其具备独立的创新能力。 学会与会学、被动与主动是截然不同的两种学习方法。仅仅靠传统理论平台去吃老本和不断重复前人某些陈规旧俗的管乐教学方法，无助于教师理论水平的提高，学生创新能力的培养就更无从谈起。笔者在多年一对一管乐教学和管乐集体课教学的过程中，对于如何培养学生的创新能力，即会学与主动，如何鼓励、激发学生的兴趣，强调自主学习、积极参与，实现师生和谐互动，进行了以下的探索。 　　 　　一、比较管乐与歌唱气息的相通之处，培养学生倾向性的理性思维 　　管乐吹奏气息的运用与歌唱气息的运用，这两者的呼与吸是根据音乐作品中的乐句长短、音高及力度对比的需要来运用的。自然的呼吸没有统一的标准，而管乐吹奏气息与歌唱气息却有着与音乐表现相关联的审美标准和诸多表现因素的约束。所以，这两者是具有审美意识要求的呼吸。这种呼吸通常采用由呼吸肌肉群构成的胸腹式呼吸方法。呼吸肌肉群是由胸部下方的两肋以及横膈膜四周部分组成。吹奏或歌唱时，一般使用鼻子和嘴同时吸气。通常情况下，管乐用两嘴角吸气，此时的横膈膜处于一种自然下沉的紧张状态。吹奏和演唱过程中必须运用气息的支撑感，才能使气息保持平稳。练习吹奏或练习歌唱前，最好能用五分钟左右的时间进行以上任何一种实验形式的练习，长此坚持下去，才能获得最佳的音质效果。歌唱并不需要特别强的呼气力度，它是根据音高与乐句长短的不同来决定的。通常管乐吹奏时的呼气强度要大于歌唱呼气时强度的一至两倍，特别是在演奏一个f力度以上的或乐队TUTTI时的ff更是如此。 　　 　　二、营造宽松的互动空间，培养学生创新欲望及自如表演的能力 　　想象力在人的幼小时期就已存在，经老师或家长的鼓励及引导，大多数孩子都能很好地表现自己。但随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情的性格特点，阻碍了孩子的表现欲望。因此，营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动，便成了培养和拓展学生表现欲望的关键。只有具备一定的表现欲望，才可能有创新之举。 　　在合奏或重奏教学过程中，为了有效提高学生合奏的协作能力，笔者经常选择一些短小精悍、耳熟能详且较简单的重奏或四部合唱总谱及乐队总谱，带领全体学生用哼唱及假声唱总谱的形式来进行合奏预热。第一步，带领全体学生按总谱声部排列顺序齐唱各单声部的分谱，做到每个学生在练习单声部过程中，不但熟悉自己声部的轻重缓急，更熟悉整体声部中自己担当的角色和总体效果。第二步，由老师指挥，全体合唱，这样可以调动起大家主动表演的兴趣和欲望。运用这种教学手段，既能使善于表现的学生更自如地表现，又可使性格内向且不善于表现的学生得到更有效的锻炼，从而增强他们的信心、拓展其表现力，最终实现师生间的和谐互动。虽然琴房式教学提供给学生的表演是有限的，但学生的自信心恰恰是通过这小小的琴房式教学逐步建立起来的。作为一名管乐教师，必须了解外面的世界，掌握管乐教学前沿动态和先进理念，不断修正自己的错误观点。要用先进的教学理念进行合理的教学示范，同时也要用高雅端庄的气质、真挚的情感、激励的话语，感染不善于表现及性格内向的学生。然后，根据每个学生的不同特点，合理安排所要练习的内容，特别是不同的重点和难点部分，使每个学生都能在力所能及的范围内尽可能轻松、自然地提高。 　　 　　三、列举典型的创新事例，拓展学生思维空间 　　在管乐教学过程中，可以借助于日常的典型事例，以使学生的感受更加贴切与真实。比如，鼓励学生大胆歌唱或哼唱乐曲的同时，进一步分析曲式结构和段落。跌宕起伏的乐句、乐段与画笔之间的纽带关系，能激发学生的表现欲望，从而使其进一步感悟到管乐演奏的气息速度与气量配合的超前意识。通过类似针对性启发，大多数学生在演奏作品前都能有意识地做到先构思路线图，以幻想为前提，音符为画笔，实施联想，进而再发出声响。可以借助某位音乐大师自如的表演或书画家完成创意的最佳状态进