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　　美术技法类图书的发展刍议 美术技法类图书的发展刍议 一、美术技法类图书的优势 　　（一）实用性强，是教师教学的有力参考 　　图书的服务对象主要是教师和学生。美术教师在教学活动中，从熟悉教材、设计教案、课堂安排直至完成教学，各个环节都需要相关的专业资料作为教学参考，教师只有充分掌握该领域的专业知识，才能充实课堂，为学生带来更广泛、生动的知识。而美术技法类图书特别是素描、色彩、速写等基础美术图书，多用成套的方式出版，一套多册，内容涵盖全面，教师不仅能用于提高自身的技法技能，还能从中参考教学内容的安排和各类技法的讲授，系统地进行教学。 　　（二）读者广泛，种类繁多，适用于学生自学 　　美术技法类图书的读者十分广泛，既有美术兴趣班儿童、艺术类中（高）考生，还包括中（老）年美术业余爱好者等，年龄跨度非常大。图书种类繁多，有适合儿童的儿童画教程、适合考生的基础类图书以及适合修身养性的国画类图书等，多以图文并茂的方式呈现，如湖南美术出版社出版的《教学风暴》系列丛书，书中用循序渐进的步骤图辅以精炼的文字说明，文末附上优秀的作品欣赏，让观者一目了然，跟随书中的节奏学习技法的同时还能提高鉴赏能力。读者可依据实际情况和自身兴趣选择最适合自己的图书种类，以此启示、激励自主学习，使之成为自学的最佳帮手。 　　二、美术技法类图书存在的弊端 　　（一）选题缺乏新意，编辑含量低 　　美术类图书同质化产品竞争激烈，美术技法类图书的出版大同小异，选题缺乏新意，编辑的选题思路不够贴近不同层次读者的需求，如基础比较薄弱的艺考生需要的是入门级的技法图书，而基础较扎实的学生需要的是强化级别的训练教材。青少年更多地关注美术图书的色彩以及整体外观，而成年人更多地关注图片效果、印制质量等。不同地域的学生，学习的风格、流派、技法都存在差异，因此更加强调选题的新颖以及编辑的参与。 　　（二）按部就班的教学步骤，缺乏生动性 　　笔者在艺术高考时接触了大量的基础技法类图书，并近日走访了长沙较大型的新华书店，得出的结论虽不能以偏概全，却也能从中发现存在的问题。这类图书大多是按照统一的模式编排，按部就班的进行教学，步骤图的文字讲解给人生硬、枯燥之感，有些语言不够简练，解读困难，部分图书画稿质量不属上乘，因此缺乏生动性，不具说服力。 　　（三）设计制作缺乏创新 　　图书的设计制作关系着读者对图书的第一感受，不论是封面封底的设计还是内文的编排，编辑都需要考虑如何使其在众多同类产品中脱颖而出。而部分美术技法类图书，还存在着图文编排混乱，作品印制粗糙，开本大小不适宜等问题。开本过大不宜携带，过小不宜临摹，不精美的作品图片经不起细节的考量，而图文的编排不当更是直接影响观者的阅读感受。 　　三、关于更好地发展美术技法类图书的建议 　　（一）创新选题，明确读者对象，提高编辑含量 　　美术图书琳琅满目，美术图书的需求有地域性和读者群体的差异，以基础美术技法图书为例，由于受文化、经济发展的影响，南、北地区有着不同的绘画风格及艺术表现手法，两个地区的读者会选择不同画派的图书。而美术技法的学习大多是按照步骤循规蹈矩地来画，读者难免觉得枯燥，加之市场上的技法类图书鱼龙混杂，有些书的技法诠释不到位，容易误导读者。 　　因此，在选题策划时，编辑要从读者出发，明确读者对象，准确了解读者的审美心理和审美趣味，必须准确把握市场脉搏，找准市场卖点，及时考察市场、观察生活，了解市场需求，把握该领域的最前沿动态，对书中的内容适当取舍，融入自己的观点。除此之外，美术图书编辑还应发挥自身的专业、文化优势，提高图书的编辑含量，使技法类图书做到技法介绍精炼，图文编排明了，内容重点突出、生动，凸显特色。在图书的设计制作上，内文版式、装帧风格及开本大小等在与主题相对应的基础上勇于打破常规，给读者以视觉刺激和新鲜感，带给读者最舒适的阅读感受。 　　（二）完善图书编辑质量管理和保障制度 　　笔者在湖南美术出版社有过一年的实习经验，深知一本好书的出版不是编辑一人能完成的，而是各个流程相互配合、精益求精的结果。为了提高图书的编辑出版质量，可采取相应的管理方法，如奖惩制度，对于优秀的图书进行宣传与奖励以资鼓励，对于存在许多不足的图书，进行指导指出不足，并从优秀图书中总结成功经验。 　　图书的出版从选题策划到进入市场，需要不同专业人员的负责与合作，为保障整个过程的通畅完成，要不断完善美术图书编辑保障制度和管理制度，严格执行三审制，明确工作职责，充分发挥人才的优势，合理配置人力资源。 　　（三）加强编辑人员的素质 　　美术图书编辑是一项要求全面且细致的工作。除技法类图书外，美术图书还包括美术画册、收藏类图书等，编辑在审稿时不仅要具备专业、全面的美术知识来指出书稿中的不足、提炼内容，精益求精，还要秉着细心的工作