论艺术个性与艺术风格的形成.docVIP

　　论艺术个性与艺术风格的形成 　[摘要]艺术风格是一个具有特性和意义的表现形式，从中艺术家的个性以及一个群体的外貌昭然可见。在迅速兴起的对各种风格进行探索的热情，却多半来自对已有的某种艺术观念和表现手法的猎奇和仿效。艺术个性随着主体的发展与成熟，日益得到完善。艺术个性也将与人生、艺术同在，给人生和艺术增添无尽的风采，成为绘画、成为艺术的恒久主题。 　　[关键词]艺术个性；艺术风格；艺术形式 　　 　　许多人认为艺术个性只是一个历史主题，不再具有时代性。其实这是对于艺术个性缺乏深层关注和理解造成的，也是受西方现代美学主导倾向以及美术形式论的片面认识。艺术个性自浪漫主义运动开始得到张扬，其后便是一个不断展开的过程，在现代主义美术中也是如此，并且还将随着人性的不断丰富，与艺术同在。 　　在我们做画过程中，对要画的对象和场景做一个联系，首先想到的是画面的氛围，利用两个人的相互依靠和场景的空旷孤独感来表现我的画面特点。艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实。否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。 　　艺术家的个性表现虽然不同，却没有高下之分。德拉克洛瓦和安格尔的个性鲜明而迥异，一般认为，德拉克洛瓦的色彩好于安格尔，而安格尔的素描好于德拉克洛瓦。但是德拉克洛瓦的素描并不比安格尔的差，两者只是个性风格不同。把两者的素描单独抽离出来进行比较，意味着撇开素描要体现的艺术作品，也就失去了其艺术价值。尽管安格尔有着所谓素描的抽象完整性，但是其在寓意人物画和肖像画中的表现却不一致。在肖像画中他的直觉更多些，线条的明晰性被他所瞧不起的色彩冲淡了一些。这种不太完整的素描与无碍于素描的颜色组合却成功塑造出一个时代的象征。安格尔纯净的古典理想素描的抽象完整性，加上些这种不太完整的素描构成的少而精妙的现代艺术感觉，形成一种奇妙的魅力，这就是安格尔的艺术个性。风格是个性最为直观的表现。美国艺术史家夏皮罗说：风格是一个具有特性和意义的表现的形式系统，从中艺术家的个性以及一个群体的外貌昭然可见。绘画需要的是更多的个人风格、更敏锐的感觉、激情和更丰富的色调。这样就给特殊的、个人的与偶然性的创造开辟了天地。 　　在迅速兴起的对各种风格进行探索的热情，却多半来自对已有的某种艺术观念和表现手法的猎奇和仿效。猎奇的心态与封闭时期的孤寡有关，而仿效的行为则与因循守旧的传统行为脉相承。这两者结为一体的行动姿态与在创新的基础上完善个人风格完全相悖，使得仿效他人和追随时尚成为风格多样化背后的典实含义。许多经不起历史传统推蔽的艺术实践和理论的选择与判断些曾一度被认为是严肃的，有学术价值的作品末过多久便如过眼云烟一般。而且人们会常常看到，被捧起来的画家要么改变风格，继续去猎奇；要么陷入种程式中失去创作的深化能力。这些现象表明，艺术思想的僵化井没有从实质上得到改观，它暴露出失去限制的自由的盲动和没有触及到真正属于未知领域的风格的虚假。 　　到了美术流派纷呈的20世纪，让人眼花缭乱，野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义竞相争峰，风格各不相同艺术个性随着主体的发展与成熟，日益得到展开和丰富。如德拉克洛瓦充满激情的色彩、米勒沉郁的农民情怀、塞尚的色彩结构、高更的原始倾向、凡高的线条。20世纪艺术家的个性更是明显，现代派艺术家的直接目标仍然首先是与众不同，他们作品的真髓和成功也首先显露出他们的个性。艺术个性虽然见诸艺术作品，但并不等于艺术作品的本身，它是艺术家本身对人生价值判断的体现，既不因人为的提倡而五光十色。也不因被压抑而泯灭，而是作为艺术自律的组成内容存在。当下性、历史情境成为艺术存在的立足点和激情进发的引线，更重要的是成为艺术的内容和主题，否则，艺术就成了空洞之物或没有人间烟火的冰冷物件。艺术个性承载了艺术家个人的特性和艺术的普遍性的观念，并且溶为一体，艺术家个性的表现正是普遍性艺术的一个方面，一个瞬间。 　　人生的闲暇之物，而是人生不致沉沦的拯救宝筏，它是人生无为而有为的境界。遥想那飘入人生阴影的一瞬即逝的幻象，体味使万象化为美丽、使腐朽变为神奇的品质。艺术对于人生可谓意义重大，而艺术又不可或缺人生的滋养。文杜里的艺术个性与贡布里希的没有艺术这种东西，只有艺术家可说是对此问题的正反论证。就此而言，只要人类存在，艺术就将永远存在，而不会终结。艺术家辛立刚个性化的绘画语言让我们遥想那飘入人生阴影的一瞬即逝的幻象，体味使万象化为美丽、使腐朽变为神奇的品质。 　　总体来讲，绘画的表现，就蕴涵在观察感受之中。有怎样的观察就有怎样的感受，写实性绘画当中有象的线条，抽象的作品也是情感的表现，选择具象表达手法还是抽象表达方式都需要我们有相应的感受，而这种感受正是通过具有表现性因素的画面