论高师声乐教学中引导学生“自学”的重要性及其方法.docVIP

　　论高师声乐教学中引导学生“自学”的重要性及其方法 　　 内容 摘要：在高师声乐教学中，有相当数量的学生认为，声乐的 学习 主要靠教师的指导，课后自己练习会走弯路，找不到感觉。这是因为他们没有认识到课下自学的重要性和必要性。在高师的课程安排中，绝大多数学校每周都仅有一节声乐课，想要依靠每周短短的几十分钟来使声音得到变化，这是根本不可能的。教师在教给学生 科学 的发声 方法 的同时也要教给学生课下练习巩固、吸收上课内容的正确的自学方法，并使学生认识到课下自学的重要性，只有这样相互配合，才能达到预期的学习目的。 　　关 键 词：声乐 教学 自学 方法 　　 　　客观地讲，只要嗓音和听觉健全，人人都可以歌唱，但要使声乐学习达到一定的 艺术 水准则需要拥有健康的声带、敏锐的听觉和良好的节奏感，另外便是要善于思考，勤于练习。我们都知道一个歌者的“乐器”是自己的声带，对这种“乐器”技巧的掌握具有特殊性。因为它是看不见也摸不着的，非常抽象。对于这种特殊“乐器”的运动、调整并不是随意的，必须要用抽象的心理感觉来调整。而这种运动又有一定的“惯性”，需要用大量的时间去调整、磨合，使其处于一种积极稳定的常态之中。因此，在声乐学习中，“自学”的重要性就显而易见了。 　　在漫长的声乐 发展 中，自学成才的例子有很多，美国大都会歌剧院最著名的男中音歌唱家纠瑟佩·康潘纳利就是其中的典型范例。纠瑟佩·康潘纳利考入米兰 音乐 学院后，主修大提琴，毕业后就在拉·斯卡拉歌剧院管弦乐队里担任大提琴手。在那里他仔细聆听了那些著名演员的歌唱，记住了他们的发声方法和他们表现作品的手法，最终通过努力成为了闻名世界的男中音歌唱家。从声乐教学的角度来看，他几乎完全是自学的。当然，并不是每个人都能做到无师自通，能做到无师自通的人要由特别素质构成——他必须既是教师又是学生，这是一种不常见的结合，因为绝大多数人都需要教师的指导点拨。对于一般学生而言，除了课上教师的指导，课后的自学同样重要。自学是对课上出现 问题 的解决与巩固，是学习的重要环节。教师的指导固然重要，但不能代替学生课下的歌唱和发声。学生课下是否自学，是否用心推敲是歌唱学习能否成功的关键。因此，在教学中，教师不仅要教给学生科学的发声方法，还要教给学生自学的方法，让他们认识到仅仅依靠教师、依靠上课时间学习是不可能真正学好声乐的。 　　在课下的自学中，笔者认为有以下几种方法供 参考 ： 　　 　　一、做好课堂笔记 　　 　　学生将课上老师讲的练声曲和作品记录下来，并做好课堂学习记录，即每条练习容易出现的问题，应该用怎样的感觉去调整；在处理作品的时候，重点和难点的地方要特别标注等。这样，在课后一周之内，课堂笔记便成为了一位无形的老师，对那些声音概念并不牢固的学生起到了很好的引导作用。还有一种方法，将课上的声音录下来，课下用耳朵客观地去听自己的声音，从中感受自己声音所存在的问题。将声音所存在的问题与老师的指点加以对比 分析 ，从而调整自己的状态。 　　 　　二、勤于思考，多听多问 　　 　　声乐的 学习 是非常抽象的，好多东西都看不到摸不着，一切全凭想象和感觉，“保持吸气的状态呼气”是想出来的，高音的“关闭”也是想出来的。通俗地讲就是我们常说的声乐要去“悟”。其次就要多听，多听一些歌唱家的演唱，去感觉他们发声的 方法 、身体的状态、各种肌体相互配合的感觉等等。特别是在身体不适或状态不佳的情况下，盲目的练习只能欲速不达。这时如果多听一些好的声音，写写听后感或者进行一下自我小结都是不错的选择。在歌唱时我们要求“思想走在声音的前面”，这一点也是强调了“想”的重要性。在声音还没有发出之前，将要发出的声音在头脑中“过一下”，把老师要求调整的地方心理强调一下，此时再唱出的声音便是一个有准备的声音了。如果头脑中没有对好的声音的印象，便不能形成一种唱法的声音概念，就很难唱出好听的声音来。同时，多想的心理技巧也可以避免生理上的过分用力。再次，师生之间的沟通也是非常重要的，学生及时把自己身体的感觉、对声音的认识告诉老师，不明白听不懂的地方随时向老师请教。对于老师而言，则可以更加有针对性地对学生所存在的 问题 进行辅导。 　　 　　三、多做辅助练习 　　 　　许多比较枯燥的辅助练习对于歌唱肌能的 发展 起到极大的推动作用。比如气息练习，吸气后发“嘶”，练习腰部吸气与呼气肌肉群组的积极性。“张大嘴练习”是将口腔充分打开，寻找软腭凉飕飕的感觉，有利于喉咙的放松。每天坚持辅助练习并使之形成一种惯性，对于声乐专业的进步是很有帮助的。 　　 　　四、培养对声音的分辨能力 　　 　　在听唱作品时一定要开动脑筋，争取把声音的效果与自身的感觉结合起来。发声的状态不同，声音肯定不同，是好是坏，在头脑中加以对比分辨，只有