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艺术中的虚实关系追溯 　　【摘要】虚与实一直是艺术家们关注的焦点。本文通过对虚实关系在艺术创作中的历史追溯，探析虚实关系产生的历史背景，分析虚实关系在艺术创作中的巧妙运用，寻找笔者进行创作的启发点。 　　【关键词】虚；实；运用；启发 　　 　　在中国传统文化中，常用“虚”与“实”这对概念。如《庄子》所云：“夫道，渊乎其居也，?x乎其清也......视乎冥冥，呼呼无声。冥冥之中，独见晓也；无声之中，独闻和焉。”虚实成为了绘画艺术的形式语言，成为既符合形式美的艺术规律又能表达画家本人情感的艺术，其过程继承了与中国传统哲学思想发展的脉络。中国画上自晚周帛画，下至现代的中国画，历时几千年，有着丰富的传统、独特的风格和很高的艺术成就。长期以来，中国画作为中国传统的艺术，注重表现主体大于客观对象，更关注的是画家自己的心灵，而非别人的感受。中国画的这种特性，其外在形式和内在笔墨是与中国文化的美学精神紧密相连的，我们从中国画的虚实观就可以看出中国文化的根本指向。当艺术创作和审美活动与天地万物一样，达到虚与实的统一才能到达完美的境地。 　　改革开放使中国的经济得到了飞速的发展，同时人们的心态也发生了全新的变化。中国人变得思想解放了，更富竞争性、创新性，要求更多地参与社会。同时，由于几千年封建传统文化的影响，由于解放以后长期闭关锁国所形成落后心态，人们的心态也发生了让人担忧的倾向――虚假。只要能赚钱，只要能弄到暴利，根本不顾什么社会后果，不顾他人的死活，“假话”、“假考”、“假画”、“假书”、“假唱”、“假酒”、“假药”、“假鞋”、“假烟”、“假农药”、“假种子”、“假奶粉”等，统统都冒出来了。如今的虚假，因为“经济功利”，已经渗透到整个社会各个领域、各个层面中去了，形成一股自下而上的、强大的、“不可阻挡”的自发势力。由于作假的自下而上的自发性，使整个社会产生防不胜防的感觉，使人们产生一种无奈和听之任之的麻木感。这种被欺骗的感觉深深的触动我心里的那根神经。 　　近年来，当代艺术领域中盲目跟风的现象普遍存在。1985年下半年，美国波普艺术家劳申伯格在北京举办了一个大型个展之后，波普艺术的风气很快在全国蔓延开来。一些国内年青的艺术家迫不及待地搬用这种非艺术的手段来证明自己的的存在，波普艺术便成为了1985年新潮美术的主流现象之一。虽然中国的波普艺术整体上与西方波普艺术存在着一些内在联系，但这种搬用无不是一种肤浅的炫耀，根本不适合中国的文化语境。在西方，波普艺术的出现是艺术发展的必然结果。因为西方早期现代主义的宗旨之一就是创造一种新的艺术语言来更新已经失效的资产阶级文化，把艺术从资本主义的市场和金钱的奴役下解放出来。在中国，由于改革开放的进行，西方各种艺术思潮的涌进，中国的现代艺术并没有做好现代主义的知识准备，只是一种样式的抄袭，表现得相当浅薄和盲目。艺术家的职责就是将那些在常人看来混乱不堪的和隐蔽的现实变成可见的形式，将主观领域客观化，而不是根据艺术市场的喜好来进行自己的艺术创作。艺术家通过文化想象发挥自己的创造力，他们诉说着自己的另类想象，并且预示着未来城市的无限可能性。在这个充满艺术复制品的社会里，艺术的原创在当下显得是多么的可贵。作品《燕尾服》就是在这个背景中产生了，作品描绘了一只穿着燕尾服的“哈巴狗”模仿人的姿势和表情。它直立的站着并摆出一个握手的姿势，面带着十分滑稽的微笑，企图跟每一个观众交流。虽然不同的作品属于不同的时代、拥有不同的背景，但关注现实是最根本的出发点。以张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义为代表的一些艺术家，他们的作品无不透视了“文革”时期的一些问题。 “70后”是经历中国当代艺术价值转换的过渡期。他们的艺术风格被赋予了抒情的性质，没有明确的社会批判色彩，也没有前一辈人的政治色彩。出生在中国经济体制变革的“80后”，在进入新世纪之后，信息化、网络化、媒体化、消费化，一切以新的方式涌现，新一代青年人的思想意识无不受着整个新时代的影响。 　　现实中的真假虚实现象让笔者对中国古典美学中的虚实关系产生了浓厚的兴趣，想在自己的专业领域去进一步探析。徐冰谈到他的《析世鉴》这件作品时，“雕版匠人用刻刀接触木板的那种对材料的感觉是最纯粹的，因为书的内容对这些工匠来说往往是没有意义的。他们使用的工具和材料与木刻艺术家使用的基本相似，但现代艺术家在这种纯技术的体验上远逊于当时的工匠。艺术家在追求纯粹的技术与形式的时候总是在受到表现对象的制约，这是一种困难。只有摆脱这种制约，才能升华到一个纯净超然的境界。”这种纯粹的艺术也深深的打动了我，诱使我到雕塑中去寻找那种纯粹的虚实关系，通过不同的方式来表现雕塑中的虚实。 　　 　　参考文献 　　[1]虚实相生 知行相成――浅谈艺术中的虚实观[J]．电影文学．2008,(14)． 　　[2]